为了了解墨西哥城的Archivo Diseno y Arquitectura为什么以及如何成为拉丁美洲设计讨论的参考，伊莎贝尔·马丁内斯·阿巴斯卡尔(Isabel Martinez Abascal)与馆长雷吉娜·波佐(Regina Pozo)进行了交谈。

Regina Pozo Ruiz, Archivo Diseno y Arquitectura的主管。照片©Archivo Diseno y Arquitectura “Archivo Diseno y Arquitectura”就像路易斯·巴拉根(Luis Barragan)的房子和劳工画廊一样，坐落在墨西哥城塔库巴亚区(Tacubaya)一条安静的街道上。根据档案，这个年轻的空间是由费尔南多·罗梅罗(FR-EE)为了满足他对创作的渴望而创建的。“这是一个公共机构，可以与那些没有机会接触到在世界其他地方已经有价值的、保存在不同收藏品和博物馆里的物品的普通公众分享。”经过三年紧张而系统的收藏，Archivo被发展成为公开展示藏品的适当框架，”Pozo解释道。自成立以来，一直致力于设计的研究、收集、展示和传播。Archivo用大写的D来强调它的重要性。今天，对设计的日益关注揭示了一个全球性的愿望，即了解设计对我们做了什么，**重要的是对我们做了什么。这是一个只能从局部角度解决的问题。为了了解更多关于墨西哥城的Archivo为什么以及如何成为拉丁美洲设计讨论的参考，我们采访了它的主管Regina Pozo。

档案的展示空间。Adam Wiseman报道

墨西哥城的Archivo Diseno y Arquitectura。照片©Rafael Gamo 伊莎贝尔·马丁内斯·阿巴斯卡尔:Archivo似乎是一个介于博物馆和实验室之间的平台。你如何协调这两者?雷吉娜·波佐:我们太年轻了，不能把自己当成博物馆。我们更喜欢小规模的运营，因为这样的维度允许有趣的、动态的协作项目，这些都塑造了我们在Archivo的工作方式。对我们来说，更合适的标签应该是对公众开放的收藏家之家。日常生活中使用的工业设计作品是什么时候**次作为艺术品展出的?你对这种现象有什么看法?我们**近组织了一个名为“眼睛的收藏，设计的黑暗面”的展览，在那里我们修改了设计对象的收藏，这仍然是一个非常年轻的领域。20世纪80年代，当历史设计开始被重视和推广时，它**次获得了发展势头。三十年过去了，收集这些堪称典范的设计作品仍然可以被视为一种冒险，因为仍有许多不同的壁龛需要为子孙后代保留下来。这就是为什么推动设计收藏(这也意味着展览)作为一项重要的文化活动是很重要的，同样也是一种历史责任。

2013年11月在阿基沃博物馆举办的“眼睛收藏，设计的黑暗面”展览。照片©Rafael Gamo 关于在博物馆和展览中展示设计，现代艺术博物馆(MoMA)通过各种策略，比如比赛和展览，率先对日常生活中的物品进行了这种类型的重估，比如1941年的“有机设计”展，或者十年后的“好设计”展。1952年，克拉拉·波塞特(Clara Porset)在墨西哥开始了她自己的尝试，创作了《生活的艺术》(Arte en la vida Diaria)。

由Clara Porset策划的展览“El Arte en la Vida Diaria”目录中的图片。Clara Porset摄影 你如何支持年轻的设计师?我们促进设计文化的传播，让年轻设计师参与到批判性的对话中来。我们也投入了大量的精力对我们自己的部门进行批判性的审查，因为我们总是密切关注正在发生的事情。我们经常谈到北欧或瑞士的设计。当我们谈到墨西哥设计时，我们在谈论什么?我们当代的面貌还没有得到明确的界定。Archivo试图描述我们产品的主要方面和竞争特点，以帮助建立一个不那么琐碎的“品牌”，突出墨西哥的创造性潜力。到目前为止，我们只有概念、合作和高端工艺。墨西哥的工艺和设计之间有什么关系?墨西哥文化依赖于手工制作。这是墨西哥**明显的生产方式因为这里有很多工匠;这是我们需要进一步探索的资产，然后比其他设计传统更好的市场。毫无疑问，还有其他的方式来谈论设计，但工艺方面仍然在设计师和工业中有很深的影响，因为在墨西哥的背景下，设计大多是一个小系列，一次性的，手工制作的对象。因此，我认为**真正的工业设计实际上是我们当地的设计，我当然是在概括。什么样的材料，细节，和概念告诉墨西哥设计?在材料方面，墨西哥的设计突出了我们对自然资源的智能利用，我们的地理环境赋予了我们很多。当地的设计也证明了将工业材料用于工艺生产或低技术工业过程的技能。例如，这个篮子是一个系列产品(目前已经停产)，结合了工业材料(电线)和手工智能。它是可折叠的，由于它的制作方法，它的形状可以根据需要改变。

手工编织的铁丝篮子。照片©Archivo Diseno y Arquitectura 墨西哥的设计在过去的十年里发生了怎样的变化?为什么?现代主义是近代墨西哥文化输出的**例证。现代主义在这里被年轻的专业人士很好地吸收，他们从当地的背景中建立起自己的方法，反映当地的问题和要求。塑料的融合导致了一项正在进行的实验，许多在这里工作的外国人也参与其中:克拉拉·波塞特(Clara Porset)、乔治·中岛(George Nakashima)、唐·舒梅克(Don Shoemaker)、迈克尔·范伯伦(Michael Van Beuren)、梁宝雄(Po Shung Leong)等等。

梁宝成的“庄园椅”。照片©Archivo Diseno y Arquitectura 在此之前，以1968年奥运会为转折点，经济和政治的好转使墨西哥扩大了附加值链，成为一个制造业国家。佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯是那个时代真正的设计师的一个很好的例子。Horacio Duran和Oscar Haggerman开始做一些有趣的工作，这些工作塑造了我们今天对墨西哥设计的理解。

奥斯卡·哈格曼(Oscar Haggerman)的《阿鲁洛椅》(Arrullo Chair)。Photo©设计和架构文件

《长凳》，佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯著。照片©Archivo Diseno y Arquitectura 在20世纪90年代，谈论墨西哥设计成了家常便饭，使之成为一种肤浅的参考。现在我们可以建立自己的规则，而不是简单地重复或复制其他上下文。一般墨西哥人与设计的日常关系是怎样的?它不是很明显。这就是阿奇沃想要纠正的。展示一个ABC，什么被认为是好的设计，能够从那里开始对话。墨西哥设计目前在哪里?前景如何?虽然传统、地理位置、社会背景和当地习惯都有很强的影响，但这里的创意人才需要更多的全球营销和商业语言方面的专业知识。墨西哥的设计是众所周知的，但不一定是因为我们想要的原因。“Fabrica Mexico”是一个**品牌的成功案例，在奢侈品市场销售带有手工制作的“Hecho en Mexico”邮票的产品。但真正的当代墨西哥设计可能是发生在我这一代人和下一代人，30岁以下的人身上。我们在阐明在全球范围内具有重要意义的论述方面不那么受限制。我是互联网文化的一部分，我很乐意认为这正在塑造设计的方式和概念。 Regina Pozo Ruiz, 1985年出生于墨西哥城，在伊比利亚美洲大学学习艺术史。她目前是Archivo Diseno y Arquitectura的主任和首席策展人，也是Abierto Mexicano de Design (AMD)理事会成员，以及其他策展项目。