“Max Bill 100”是苏黎世“Haus Konstruktiv”展览的名称(到2009年3月22日为止)，该展览专门展出国际知名艺术家、建筑师和产品设计师Max Bill的作品。到2008年12月22日，比尔已经100岁了，有足够的理由回顾历史。 

同时(直到18岁)。01. 2009)乌尔姆博物馆展示,在标题的马克斯·比尔hundert四年——死祝形式”(max 100年周年比尔-好的设计),一个新版本的展览“死祝形式”,在1949年由比尔构思,电池板一直被认为是失去了。

Max Bill in his studio，版权所有:Max, benina + jakob Bill stiftung/Prolitteris，苏黎世 

马克斯比尔-一个麻烦制造者和普遍主义者 马克斯·比尔是谁?他是土生土长的瑞士人，在国外，尤其是在德国和南美洲，比在自己的祖国受到更多的关注。 Max Bill这个名字与前卫建筑、美术、产品设计、排版、新闻、研究和教学以及政治紧密相连:Bill是“uomo universale”，代表“具体艺术”的概念，“通过其内在的本质和规则”创造作品*。他也代表了产品设计领域的**设计。*(引用比尔的话，他总是用小写)

Max Bill在1949年提供了“Quadratrundtisch”(方形圆桌)的设计(10000 / 13000欧元)。版权所有:Lempertz aus FAZ.NET 

温特图尔的本地人在很多地方被认为是“可怕的孩子”。1924年，他参加了苏黎世工艺美术学院(Kunstgewerbeschule)的银匠课程。然而，他被学校开除了，因为学校认为他上课不够认真——他经常逃课，甚至穿着狂欢节服装上课迟到。 从1927年到1928年，他与阿尔伯斯、康定斯基、克利、莫霍里-纳吉和施莱默一起在德绍的包豪斯学院学习。一次意外迫使他回到瑞士，在那里他作为一名平面艺术家工作，并在1929年创建了自己的工作室“bill-reklame”，同时致力于建筑。 从1936年起，反法西斯的比尔以记者和印刷工的身份参与了《信息》杂志，1941年，他创办了安联出版社。 从1944年到1945年，命运的讽刺把他带回到苏黎世的艺术与工艺学院(Kunstgewerbeschule)，这一次是当老师。

抽屉可以插在上面的栏杆之间。地理分布:苏黎世Wohnbedarf, 1953年左右。刨花板漆成黑色，山毛榉木条漆成黄色和绿色。出售时没有油漆，这样购买者可以选择自己喜欢的颜色。 

1950年，比尔、设计师奥特·艾歇尔和英格·艾歇尔-肖尔决定在乌尔姆建立一个设计学院。他们认为德国的重建时期是复兴包豪斯在风格和内容上的跨学科教学的开创性哲学的机会，但现在考虑到新的生产技术。私立学院的赞助是由Geschwister Scholl trust承担的，以纪念Inge Aicher-Scholl的姐姐和哥哥Sophie和Hans Scholl，他们在1943年作为“白玫瑰”抵抗组织的成员被纳粹处决。比尔被任命为新学院的建筑师和校长。与其他设计学院流行的观点相反，他认为工业设计与社会和政治责任紧密相连，不能受利益的影响。乌尔姆设计学院以未来为导向的教学模式未能给持保守主义观点的政敌留下深刻印象。

马克斯·比尔;汉斯Gugelot;赫尔丁格(凳子)-多功能家具，材料:云杉和山毛榉木，未油漆，两种不同高度，1950。Kollektion Vitra设计博物馆。 

比尔于1957年回到苏黎世。绘画和雕塑构成了贯穿他整个作品的不变的元素，但在这个阶段，它们逐渐占据了中心舞台。 比尔的政治立场体现在他的全部作品中——建筑、产品设计、理论著作以及直接在地方和国家层面的政治活动。 他于1994年12月9日在柏林机场死亡。

Max Bill，三脚椅子/框架实木山毛榉，天然或油漆，座位和靠背由弯曲的胶合板制成，后腿由弯曲的实木制成，«Die Gute Form»奖，制造商:wb Form ag，苏黎世，瑞士，1949 

作为一个男人比尔可能是困难的，但他的设计的特点是清晰，简单，数学逻辑和功利的方法。他的工作目标是使其在社会和政治上负责，在技术和美学上令人信服和诚实，没有“欺骗效应”。 总之，“uomo universale”以一种令人印象深刻的方式成功地将艺术和设计的学科融合在他的作品中。

Max Bill，带十字框架/座椅和靠背的椅子，由模压胶合板制成，后腿由弯曲的实木制成，抛光/高度75厘米;x52 41.5厘米。1952年，瑞士苏黎世，制造商:wb表格公司 

比尔的全部建筑作品的特点是努力创造永恒的建筑，在这些建筑中，设计、材料和形式在和谐的维度中相匹配，并满足用户的需求。 他的作品涉及住宅建筑、桥梁和展览设施。他早期的作品包括1933年在苏黎世完成的自己的房子，以及由预制构件建造的房子。1936年，他在“米兰三年展”(Triennale Milano)上的瑞士馆(Swiss pavilion)以及与勒•柯布西耶(Le Corbusier)和汉斯•施密特(Hans Schmidt)的合作为他赢得了诸多奖项。乌尔姆的设计学院(Hochschule fur Gestaltung)被认为是他的建筑杰作。该建筑设计于1950年，是德国**早的钢筋混凝土结构之一。包豪斯的影响和他的设计资格在这整个艺术作品中是显而易见的，它涵盖了建筑的外壳、室内装饰和室内装饰。在他的后期阶段(1962-1977)，他创建了苏黎世无线电大楼。1964年，他为洛桑国家展览设计了一个展馆系统，使他能够展示建筑部分的多功能灵活性。他对预制建筑模块的兴趣与他的绘画和雕塑中不断变化的元素的相互作用是一致的。

邮票图案图案“红场”(马克斯·比尔)，一九四六年。比尔被认为是基于数学和几何原理的具体艺术的先驱。发行这枚邮票是为了纪念比尔诞辰100周年。 

工作联盟(Werkbund)在苏黎世Neubuhl的展览，以及1931年“Wohnbedarf AG”的成立，代表了瑞士古典现代主义先驱在生活建筑与设计领域的突破。虽然比尔还没有出现在“新生活”(Neues Wohnen)家具设计师的名单上，但他的名字与印刷作品有关，比如“Wohnbedarf”标志，以及Neubuhl和Zett-Haus的广告和海报设计。 四十年代和五十年代是比尔的家具和产品设计的高产时期。 1949年，他构思了“古特式”巡回展览，在瑞士、德国和奥地利展出。与此同时，一群同名的设计师聚集在他周围。展览被认为是欧洲被战争破坏的一个重要标志，在重建阶段也在寻找新的设计方向。人们认为，对资源的经济利用、功能和较长的使用寿命是我们所需要的——产品的特点是耐用性，与消费者社会和一次性的概念相矛盾。

乌尔姆，1950-1955(图片:恩斯特·舍德格/《新苏黎世报》，2008 / VG Bild-Kunst，波恩，2008) 

比尔的产品光谱是多方面的。在他看来，日常生活中微不足道的东西和家具设计一样重要。频谱范围从珠宝设计、原产地打字机(1944),剃须刷(1945),一面镜子和发刷套(1946)为他赢得了一个奖项,一洗代表学生的房间在乌尔姆(1955),一块的铝处理厨房家具(1956),为Hutschenreuther陶器(1956)到传说中的厨房时钟计时器(1956/57),只提到的时钟设计Junghans他创建的公司。1959年，他在hotel silver的餐具获得了“纯银餐具国际设计大赛”的一等奖，同年，他开发了塑料衣架的原型。产品的多样性实际上是无穷无尽的。他的晚期作品包括1981年为罗森塔尔(Rosenthal)设计的一件住宅雕塑原型，以及1987年为欧米茄艺术收藏馆(Omega art Collection)设计的一件由马克斯·比尔(Max Bill)在手表背面创作的价格普遍低廉的艺术品。 

“Ulmer Hocker”(凳子)是他与汉斯·古格洛(Hans Gugelot)和保罗·希尔丁格(Paul Hildinger)在1950年共同创作的，几乎可以被视为一个标志。作为一个多用途的家具设计，有两个高度，凳子可以用来坐，作为架子，一个侧桌，运输容器或托盘。“Ulmer Hocker”这个名字揭示了它的目标群体，因为比尔打算把它作为一个**真实的意义上的家具，供乌尔姆设计学院(Ulm college of design)的学生使用。

Max Bill，版权所有:Max, benina + jakob Bill stiftung/Prolitteris，苏黎世 

比尔拒绝了“设计师”这个标签。他认为自己是一个产品设计师，完全为公众服务。这就是为什么比尔不打算创造壮观的艺术作品，无论是在他的产品设计，建筑，绘画或雕塑。因此，马克斯•比尔在描述他的方法时也毫不奇怪地解释道:“每天都要解决的设计问题与绘画和雕塑作品之间的区别仅仅是程度上的区别，而不是原则上的区别。” 致马克斯·比尔·科利克森