阿兰·吉尔斯用他有趣的设计创造了整个世界，这些世界因其色彩而引人注目。作为对单个物体可能的多重人格的有意识探索的产物，Gilles现在创造了一件家具设计，它沿着严格的但同时几何上自由的线条设计。运动和耐久性的概念被整合到“大桌子”的设计过程中，这是为博纳尔多设计的，并在Salone del Mobile 2009年会上展出。其结果是功能和雕塑的融合。 

1970年出生于布鲁塞尔的阿兰•吉尔斯(Alain Gilles)学习政治学和市场营销管理，在投身于产品设计研究之前，他曾在金融行业工作。2007年，Gilles建立了自己的工作室。

比利时设计师阿兰·吉尔斯(Alain Gilles)。照片:哔叽安东 

阿兰，谢谢你使这次采访成为可能。到目前为止，你觉得2009年的Salone del Mobile展怎么样?我很好，尽管米兰博览会是一个非常紧张的时刻，有很多人要见面，有很多派对要参加。因此，随着时间的流逝，我睡得越来越少，越来越累……但这对我来说仍然是激动人心的时刻。你过去在金融部门工作。是什么让你进入设计领域的?在设计市场上，这与艺术繁荣有相似之处，尤其是作为金融投资而购买的限量版。作为一个设计和金融世界的观察者，你有什么经验? 让我进入设计领域的是我一直想要创造的东西:家具、艺术品、布景……有一天，多亏了我的妻子，我决定要过自己的生活，创造自己的现实，而不仅仅是成为大型国际金融体系的一部分。 交易商有时投资艺术品是众所周知的事实。在某种程度上，他们这样做是为了好玩。在艺术市场上，他们有时决定投资于有前途的新艺术家，但他们也投资于一些知名但略被遗忘的已故艺术家。他们以极低的价格收购了许多艺术品，并为博物馆提供了为某位艺术家举办展览的机会……一点一点地提高他们所收藏艺术品的价值……**终以可观的利润出售这些艺术品。随着艺术和某种设计之间的联系变得越来越紧密，同样的机制现在也被用于设计领域。

伯纳尔多的大桌子 

你觉得你今天的工作有什么相似之处吗?在设计领域，你能在多大程度上运用你的金融知识? 所有类型的工作都有相似之处:解释工作的能力;拥有一个良好的人际网络的重要性;激励他人的需要。但话说回来，做设计师和在金融界工作是两种完全不同的工作。对我帮助**的是，我经历过好几种生活，有机会遇到各种各样的人。我从这些经历中学到了很多。 我学的是政治学，它们教你们理解世界的工具:社会学、心理学、历史学、法学。在摩根大通工作，你明白提供优质服务和盈利的必要性。 然后我在法国学习了两年半的工业设计。在那里，我开始理解和欣赏那些比我小十岁的学生……那些还没有面对市场的人，相信自己的梦想。甚至在获得法国ISD工业设计师资格之前，你就已经是Xavier Lust的助理，并被Quinze & Milan聘用，在那里你是一名设计师、开发者和项目经理。当你两年前建立自己的工作室来满足你在产品和家具设计以及艺术指导和室内设计方面的所有兴趣时，你遇到了什么挑战? 我确实有机会与两位**著名的比利时设计师合作。两种截然不同的性格经常被描述为在设计领域的对立面。在学习了一年的设计之后，我和Xavier Lust一起工作了六个月。并在毕业前六个月被昆泽大学和米兰大学聘用。两者都是非常不同但非常丰富的经历。 

一年半以前，我开了自己的工作室。当你决定建立自己的工作室，并提供自己的个人创作编辑，你知道你必须有点疯狂。但我并没有改变我的生活，只是为别人设计产品。我也想把我的梦想变成现实。 

到目前为止，我非常幸运。参与“什么是保罗?”，一个新的法国系列，非常令人兴奋和具有挑战性。自从一年前在米兰成立以来，很高兴看到它的成功并得到了公众的热烈响应。现在的收藏品是去年的两倍多。

材料:木材和金属。尺寸:300 x 100 x 74cm或250 x 100 x 74cm 

灯具、桌子、花园用品、MP3播放器;你们的产品设计范围很广。你的想法是如何产生的，你如何决定支持一个特定的项目并着手实施它? 我的工作室还很年轻,但是从一开始我从事项目人过来问我在哪里工作在某些类型的产品,但也在项目中我建议新块编辑器,在我决定产品的类型我想工作。 “保罗是谁?”“我们决定，需要一把椅子、一把扶手椅、花盆等来启动这个系列。使用的技术也被定义，因为编辑是生产者，并有专门知识和能力来生产旋转模型的作品。然后我对品牌的定位、产品的风格和逻辑有了“全权委托”。考虑到模具投资的重要性，这种定位只能由Magis或Kartell这样的公司来做。因此，这些作品是为一个小众市场设计的，但这样做的目的是为了让更广泛的受众能够买得起，即使它们远不是便宜的。 

对于我为博纳尔多或乌尔巴斯托尔设计的其他作品，这些是我向他们提出的建议的结果。然后，我根据一些非常个人的标准，为某种产品提供一个新的视角。通常，在我的脑海里，我正在研究几个概念，然后有一天我不得不开始做一个项目，而不是另一个。我为博纳尔多设计了两张桌子。事实上，我从来没有想过我可以用一张桌子做一些令人兴奋的事情。正是这种考虑加上我头脑中一个蓬勃发展的概念的开始，引导我从事这些项目。只是想看看我能否做出一个令人兴奋的设计。

每条腿都有自己的性质和个性，而大小、颜色和视角则起着各自的作用。 

你的设计理念是什么?你希望通过你的设计工作达到什么目的? 在我目前的创作中，当可能的时候，我喜欢创造一些物体，即使它们或多或少是“工业生产的”，但它们看起来是不同的，这取决于你从哪个角度看它们。“构造”桌(Bonaldo)的情况非常类似，“大桌”(Bonaldo)和“变形”桌(Qui est Paul?)以及岩石花园的模块化种植机(Qui est Paul?)也是如此。对象的外观和视觉重量将会出现不同，就好像您有几个稍微不同的对象一样。 我也喜欢让人们有机会参与设计过程，并通过几个模块的重复和并置来创建不断变化的设计。**终的结果可以变得非常图形化，就像“构造”桌子或“岩石花园”的模块化花盆一样。 我经常说我致力于“简单”。简单的对象，但足够复杂，使他们新鲜，有趣和意想不到的。设计应该是普遍的，以满足全球化的要求，还是应该在特定的文化背景下本地化? 我相信，在本质上，设计师，当然我作为一个设计师，设计的“利基市场”在全球市场。如果你设计了不同的东西，只有在公司能够进入全球市场的情况下才有经济意义，比如博纳尔多。感谢互联网，设计可能涉及特定的文化或背景提供和可见的每个人感兴趣和接受的概念。

也可在黑色与一个适合，黑漆桌面。 

这是你的目标，让每一个对象作出不同的声明，这取决于我们如何看待它-你的作品是雕塑。你们的“大桌子”将于第48届在这里举行。Salone del Mobile是**次。它告诉了我们什么故事?谁是让你感兴趣并激励你的艺术家? 大桌子背后的想法是创造一件不是静止的作品，在某种程度上它总是在运动。在可能的情况下，我喜欢设计“工业”产品，尽管如此，它们仍然可以变得有些独特，就好像它们不是完全的工业产品(并且必须遵循规模经济、库存管理等逻辑)。通过对产品不断变化的感知(比如大桌子，或者我的新变形桌子“Qui est Paul?”或通过用户的交互(例如，通过几个岩石花园种植者的并列，**终的结果总是不同的，有点出乎意料。同样的逻辑也可以在大地构造表中找到，用户被鼓励将多个表组合在一起，使用一个普通的桌面或一个金属丝桌面……) 在Big Foot的桌子上，每只脚都使用了截然不同的颜色，进一步强调了单一产品的区别在于从哪个角度观看。 通过桌子上使用的材料，它也展示了阳刚和冷酷的一面(腿的角度和剪裁，腿上使用的金属)和阴柔和温暖的一面(圆圆的木顶，腿上使用的颜色)之间的对话。从而在作品本身中创造了一种普遍的讨论。 我不能说我有很强的影响力，但总的来说我对建筑和艺术很感兴趣……还有人们使用或将要使用设计的方式。

在白色版本中，色调的形成被强调。 

生产桌腿时不需要压模，可以降低价格。每个桌腿都由金属单独弯曲而成。你能告诉我们关于木质桌面和生产方式对价格的影响吗? 如果你仔细观察，你会发现桌面实际上在它的简单性中，远不是标准的。它的边不是直的，而是有角度的，也是圆的。这使得它的生产更加困难，也更加昂贵。但作为一名设计师，我喜欢处理这种类型的细节。它是这样设计的，以遵循桌腿的一般运动，而不是一个标准的顶部设置在一个非标准的脚基础上。因此，由于其不同寻常的形状，目前只能生产两种标准尺寸的顶部……由于材料的性质-温暖的木材和冷的金属-桌子有一个古典元素与现代的触摸，而不是旨在成为时尚。这是你的可持续发展策略吗? 这确实是一种可持续发展的方法。通过使用一些非常耐用的材料，木头和金属，我想确保这张桌子可以代代相传。因为我不确定这种情况是否还会发生，至少它能经受住时间的考验，并尽可能长时间地卖给其他人。

蓝色版本，原型3:一个以渐变色调组合为特色的实验。这个版本还没有批量生产。 

家具的摆放总是与周围的环境有关。你的家具给人的印象很突出。你在什么样的房间里看到“大桌子”? 嗯，我可以把桌子放在一个非常具有建筑风格和现代主义/简约主义风格的环境中，或者用在一个非常原始的空间里，比如阁楼里，或者**终因为对比的设置总是很有趣，在一个非常经典的19世纪或20世纪初的大厦里。“大桌子”是你为伯纳尔多设计的第二个物体。未来的合作是什么样的? 到目前为止，我对与伯纳尔多的合作非常满意。他们一直对新颜色和新材料的使用持开放态度，而目前他们的收藏中还没有使用这些材料。在每个项目中，我们都要学会更好地理解和信任彼此，以便在实验中走得更远。他们知道怎么做，这对我来说非常有用。 但只有时间才能告诉我们，这种合作将把我们引向……

2008年博纳尔多构造表。设计:阿兰Gilles 

考虑到新的权力分配，是否存在向不同价值观的转变? 好吧，多亏了可持续发展的理念和不断上涨的能源成本，我们可能会远离这个用完就扔的社会。人们可能会越来越愿意投资购买有趣而昂贵的家具，这些家具要么可以保存更久，要么仍能保持其价值，一旦有人想换家具，就可以卖给其他人。我相信这对更高档的品牌，也就是所谓的设计家具品牌是非常有利的。面对新的自由，你会给年轻设计师什么建议? 总的来说，我想说，遵循自己的信念，这是做真实的自己的**方法。跟随你的直觉，并做好努力把它们变成现实的准备。

2008年博纳尔多构造表。设计:阿兰Gilles