设计师Jephson Robb的**个家具设计——为美国老牌品牌伯恩哈特设计——是一种形式追随舒适的练习。一旦你坐在罗柏的新“阿姆里”椅上，就很难再站起来。这个邀请留下来把相当讽刺的是,鉴于苏格兰artist-designer不安的生涯,也见过他在皇家艺术学院学习和工作在伦敦的金融部门,创建一个公共艺术作品的数量,为理发师设计网站,开发一个方便的产品。困惑吗?然后,继续读下去。 

一个叫西蒙·考威尔的人应该避免拿别人长得像名人开玩笑。笑到**后的总是我。然而，当我告诉苏格兰艺术家兼设计师杰弗森•罗柏(Jephson Robb)，他身上有一点休•格兰特(Hugh grant)的气质时，他彬彬有礼地告诉我，我不是**个这么说的，可能也不会是**后一个。

苏格兰艺术家设计师的新“阿姆里”椅子为美国制造商伯恩哈特设计。“我动手做了一把舒服的椅子。而不是做一个设计声明 

撇开玩笑不谈，在讨论罗柏和他的作品时，身份是一个相当合适的主题。这位格拉斯哥皇家艺术学院的毕业生的创作实践无疑是文艺复兴:他发表了数量的大型公共艺术项目(他目前的工作在一个福尔柯克在苏格兰),在纽约现代艺术博物馆的**收藏,一块是一个完成的网站设计师,一段时间后,学习经济学和政治学和在城市,设计家具,现在,他的**个椅子一个委员会从美国制造商建立伯恩哈特的设计。哦，他曾经开发了一款理发师产品，可以防止头发从客户的背上掉下来。(他向我保证，这是一个商业上的成功。)令人耳目一新的是，罗柏并不符合你传统的职业类型。 然而，他对此并不介意。“我上学的时候，人们会问‘你想做什么?"不管你选择做什么，这就是你的一生，"罗柏解释道。“那种事对我来说真的不重要。只要我带着诚信和激情去做事情，这才是**重要的。还有幽默感。”

格拉斯哥的皇家学院毕业生Jephson Robb的创造性职业生涯挑战了传统的职业分类。他解释说:“只要我带着诚信和热情做事情，这就是**重要的。” 

我在今年的伦敦设计节上与Robb见面，讨论他与Bernhardt Design的合作。一个习惯于创作大型户外雕塑作品的人如何着手设计一把椅子呢?前者的经验如何影响后者?为制造商设计的商业需求如何与公共资助的公共艺术委员会提供的创意机会相比?我们坐下来开始…… ....不得不说，你的新“阿姆里”椅子非常舒服。 这就是我要做的。做一把舒服的椅子。而不是做一个设计声明。 这个项目是怎么开始的? 我和伯恩哈特设计公司合作过不同的项目。米兰秀，他们的网站。我总是对杰里·赫林(Jerry Helling，伯恩哈特的设计总裁)说，我对为他设计椅子不感兴趣。但我突然想到，也许我对这个想法有抵触，因为这是一项困难的工作，也许我做不到。但我的想法显然改变了。

Robb为公共空间提供了大量的大型艺术品。位于苏格兰克莱德班克的“Change”于2009年竣工 

所以，这是令人生畏的吗? 不，那是在我对做这件事感到兴奋的时候。我从个人经历开始。我坐椅子的经验是什么?我经常发现，当我看到一把椅子时，它经常会向我传达一些与我体验时完全不同的信息。所以，我问自己‘我们从椅子上寻找什么?对我来说，这是一种安慰。支持和安慰。所以，我想设计一把能传达这种信息的椅子，这样当你体验它时，体验和期望之间就不会有差异。这就是我对自己的简短陈述。 你参与过很多公共艺术项目。这种创造性的工作与此有什么关系呢? 我希望这把椅子是包容的。商业环境中的一把椅子——机场休息室、银行、办公室——正在把一件家具放在公共空间里。我看到了创造公共艺术和公共家具之间的关联。你经常被要求设计公共家具当你做艺术项目的时候，实际上我并没有这样做。我对雕塑更感兴趣，什么形式可以交流。这个想法是什么。 这个雕塑的想法在这里很明显。 它可能是由一整块大理石或木头雕刻而成的，这种光滑的形状非常重要。为了达到这个目的，我们不得不在室内装潢和泡沫上做文章。有很多不同密度的泡沫用来保持织物的紧致和舒适，所以不会随着时间的推移而消失。里面有一个弹簧系统，可以把泡沫挡在外面。

建筑镜头:罗伯为苏格兰克莱德班克创作的高度雕塑化的“改变”公共艺术作品是用铸造的青铜制成的 

在这个过程中你学到了什么，因为这是你的**个椅子设计? 我学到了很多关于如何在椅子上创造舒适的知识。不是椅子的一个音高是完美的音高。每个人都略有不同。它是关于让一把椅子在内部创造出那种变化。这就是我的第二个椅子项目。 回到你的公共艺术项目，除了大型户外雕塑和室内家具在规模上的明显差异外，前者的实际工作过程如何告知后者呢?真的吗? 我参与过的很多项目规模都很大。但他们不是人类。5米高的青铜材料很多，但它仍然是人类的。我的雕塑作品和人类之间有很多的互动，当他们看到它的时候，当他们参与其中的时候。这样就有了相似之处，创建一个基于直接交互的对象。这把椅子与我之前的一件名为《哭泣与低语》(cry & Whispers)的作品有直接关系，它是现代艺术博物馆的**藏品，主题是创造舒适和安全。 材料显然起了作用。这是毛毡做的。 是的。这是一件非常人性化的作品。虽然它更多的是概念上的，而不是功能上的，但它与椅子有着很强的联系。但同时也存在明显的差异。但我并不觉得很难适应制作家具的规模。我之前的一个物品叫做“微笑制造者”，它是五个橡皮筋和两个回形针。这是一件小事，但它背后的理念是一件大事——一个让人们微笑的机械装置。而不是服用抗抑郁药。虽然我不是建议人们停止服用抗抑郁药…

《哭泣与窃窃私语》(crying & Whispers)，杰弗森·罗柏(Jephson Robb) 2005年著。这件作品现在是现代艺术博物馆**藏品的一部分 

我现在能看到标题了。 (笑)。我所有的作品都有人性化的尺度。它自始至终都是关于人类状况的。舒适是**重要的。很少有人愿意穿着带毛衬衫到处走。 还有其他的主题，你有兴趣通过家具设计来探索吗? 创作和破坏的想法在我的作品中非常普遍，所以我非常愿意参与其中，这将如何影响我未来的家具项目。我愿意接受各种创造性的挑战，开发任何合适的主题。 但是在为制造商设计时，还有多少创造性的探索空间呢?我的意思是，这基本上是一种商业行为。这和创作公共艺术作品是完全不同的。设计制造商**终必须销售产品。和体积。 它是关于你工作的环境是否合适。你必须知道你在为谁工作，为谁工作。作为一个艺术家，你是在为自己工作。作为你的客户的设计师。家具制造商必须赚钱，不管是经济上的还是市场上的。也就是说，在公共艺术中，你试图通过你的作品来增加网站的价值。公共艺术经常被用作一个地方的更新或改造的一部分。它是用有限的资源——也就是预算——在很长一段时间内创造无限的价值。因此，**终产品可能不同于商业环境，但也有很大的契合度。

由海森沙袋组成的“奇迹”于2007年在爱丁堡的波多贝罗海滩建成 

有趣的是，你的背景不是正规的设计背景。你学过政治和经济。 我做到了。部分原因是我不明白报纸上所说的。通货膨胀…… 别看我。我还是不喜欢。(笑)。 嗯，我现在有了更多的了解。这就是我做这件事的动机。后来我在伦敦金融城找到了一份工作，但当我意识到这不是我想做的事情时，我选择了辞职。然后我为美发师设计了一款产品，防止头发滑下脖子。非常实用。它在商业上非常成功。基于简单的功能，一个干西装颈部密封。它被选为格拉斯哥收藏的一部分，是苏格兰建筑和设计中心灯塔的一部分。而这根本不需要任何训练。然后我去了皇家艺术学院攻读设计产品的硕士学位。当我在那里的时候，我的导师Tord Boontje为英国文化协会的中国巡回展览委托了我的**件设计艺术作品。我没有很多其他学生拥有的五年设计学士学位背景，所以我总是问问题。 我认为这是一个积极的优势，如果你没有线性的背景，你没有制度化，来到一个实践像产品设计。你带来了所有其他类型的知识和经验，其他单轨设计师没有。 

在某种程度上，他们有很多我没有的技能。但我可以买那些技能。然而，对他们来说，从生活经验中购买可能比较困难。这是你随着时间的推移得到的东西。但是我的生活经历是可以雇佣的。(笑)。 你不会很快就回城里了吧? (笑)。不，我想现在有很多人想离开这个城市。