想把你的品牌/产品展示在这里吗?
请扫码联系客服洽谈!
“也许我不喜欢东西。不是每天你听到这样一个设计师在一份声明中,尤其是一个庆祝花束座椅,被认为是2011年w设计师在今年的imm古龙水,但话又说回来,有一定的矛盾(愉悦)在日本的设计语言创造性的工作,而通过其持续参与透明度和明度的思想,表达了对象之间存在的缺席。与吉冈在科隆会面,以实现光的奇妙之旅。
Marcel Breuer在他的包豪斯时期有一幅蒙太奇照片清楚地表达了现代主义对形式明度的固定。短,photostrip-like一系列图像特征(掩盖)女人**次坐在一个传统的四条腿的椅子上,布鲁尔的一个,在那个时候,从根本上减少钢管悬臂部分,**后,由于一些pre-Photoshop文字剪切和粘贴,在“Luftsaule”(或“列空气”),她的身体,在一个坐着的位置,搁在什么似乎是一个完全不可见的结构。在家具设计中,从某种形式的群体到虚无的幻想,到纯粹的视觉缺失,这一过程既有趣又具有挑战性。它挑起一侧眉毛,同时露出微笑。
让光闪耀:日本设计师吉冈德仁在科隆艺术协会的回顾展中展示了他对透明与轻盈的赞歌,同时他也被提名为2011年度A&W设计师
在上周的国际设计博览会上,参观科隆国际艺术协会(Kunstverein)的人都会得到一份慷慨(但分量惊人地轻)的“看,妈,没人举手!”以透明大师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)回顾展的形式设计家具,以纪念他赢得令人垂涎的2011年度A&W设计师称号。空间的全高度玻璃,背光墙面板和云,而戏剧干冰所有服务前景的视觉轻松工作表明:椅子和其他类型的家具设计在过去的十年里,通过他们的形式或物质,占据阈限的位置之间的存在和手势向否认它们的存在。
2010年,吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)站在他的装置作品《雪》(The Snow)前
可以说,很多设计师习惯于使用一系列他们觉得舒服的表达性习语,但很少有创意从业者在工作中始终保持一个坚定的单一愿景。吉冈的立场几乎可以被描述为反时尚,他在他的项目中一次又一次地回归到可见性、不可见性、光线和亮度的概念,无论是为Moroso、driade和Kartell等家具制造商提供的商业委托、产品设计、自我激发的实验,还是临时的安装。
然而,吉冈对这条创造性的沟的持续耕耘并不是为了它。对于日本设计师来说,总有一些东西处于危险之中。当我们在科隆会面讨论他的工作时,他说,“对自己给这个世界带来的东西要小心,这很重要。”这包括不创造任何东西的选择。考虑到他很多作品的“现在你看到了,现在你不知道”,这是一个有点贴切的表述。
吉冈为意大利制造商卡蒂尔(Kartell)设计的2010年系列《无形》(The Invisibles)的主题是对家具的幻想,它能逃脱人眼的视觉捕捉,设计师马塞尔•布劳耶(Marcel Breuer)等人过去就曾探讨过这个问题
经过深思熟虑的简单设计似乎也与吉冈的个性相吻合。当他谈论他的工作时,他的周围有一种安静的气氛,一种简洁的语言表达。但不要被愚弄。这里也有一种自信,也许来自于他的承诺,对他从事了这么久的一套明确的思想和美学的承诺。下面是我们的对话(由于吉冈的熟练的翻译,保证没有迷失在翻译),我们讨论的意义他持续对透明度和轻盈,设计功能和情绪的关系,以及为什么它是可以把他的一个椅子在一个池中。如果你愿意,那就是。没有压力。
由吉冈德津(Tokujin Yoshioka)为Moroso设计的“记忆”椅(Memory chair, 2010),它的特点是有一层可被用户“塑造”成不同形式的可再生铝,几乎否定了设计师的手
.....这个奖项对你来说意味着什么? 十年前,我获得了导师奖(今年由A&W杂志授予波兰设计师奥斯卡·齐塔[Oskar Zieta])。这是我得到的**个奖。这是一次很棒的经历。所以,十年后,获得年度设计奖是一个巨大的荣誉。 你在多大程度上受到专业认可的激励? 嗯,这种认可给了我机会去创造我想要的,也验证了我的想法。这意味着我一定是在做正确的事情。
吉冈德津(Tokujin Yoshioka)为Moroso设计的“纸云”沙发,首次亮相于2009年的Salone del Mobile;亚历山德罗Paderni照片
作为一名真正的设计师,你认为声誉,或者实际上是名人,对你的工作有什么影响? 我甚至没有想过名人这个概念。这对我不重要。看看我的打扮! 你的作品在概念和美学上都有很强的强调。这两者之间的关系是什么?一个是建立在另一个之上的吗? 在我二十出头的时候,我总是试图解释我作品背后的理念。但我不再这样做了。现在这个概念对我来说不那么重要了。象征性很重要。一个概念就是这样产生的,就是这么简单。
现在你看到了,现在你看不到了:吉冈为卡蒂尔设计的“隐身”系列中的扶手椅,带着隐形和非物质性的幻想
你的作品的简洁是否与过去几年我们在设计中看到的过度反应有关? 我们不需要复制或重复已经设计好的东西。但是简单并不一定意味着需要某些东西。我认为在设计中有太多的自恋和自私。重要的是创作出能在人们的心灵和情感上留下印记的作品。 那么,功利功能与情感之间的关系又是什么呢? 人的感情是**重要的。功能已经有了一定程度的覆盖。感觉也是一种功能。如果你一生中只坐过一次椅子,而且你对这种经历很满意,那就足够了。函数不能用一种方式定义。
吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)的“雪花”装置作品由数千根塑料棒组成,去年在米兰卡蒂尔展厅展出
你对透明和轻盈的持续回顾:这是否意味着美学之外的东西? 也许我不喜欢物体。但是,说实话,我不确定我为什么要做某些事情。但我已经开始更多地分析我的工作方式。我知道我真的很喜欢光。透明可以捕捉、反射或体现光线。光变成了一个物体。 我对新发现很感兴趣,对如何给人留下深刻印象很感兴趣。我总是这样想。对我来说,首先要设计的是感官,而不是物品,比如我为Hermes设计的橱窗展示。
永恒的轻盈:吉冈的装置作品《雪》(The Snow),东京森美术馆,2010年
你认为,解读透明度使用的一种可能方式是,你的作品是对设计的扩散和我们所处的过度消费时代的回应吗? 嗯,对你带到这个世界上的东西小心是很重要的。这包括不创建任何内容的选项。以前,我们常常认为幸福是购买和消费,但现在我们知道这不是真的。我们得考虑一下什么使你真正感到满足。也许这和物体一点关系都没有。
空中游戏:Maison Hermes橱窗展,东京,2009年11月19日至2010年1月19日;由Hermes Japon提供
你已经设计了许多引人注目的装置,再一次,包含了轻盈的理念。当你为工业生产设计产品时,空间在多大程度上是你考虑的一个有意识的部分,例如,产品可能使用的空间? 在这方面,我根本不考虑空间。如何使用产品是一个自由的选择。很自由。例如,你可以把这条长凳扔到游泳池里……
我能看穿你的话:吉冈的透明手机,x光,电信公司KDDI, 2010
你**近在面试结束时问了这样一个问题:设计的目的是什么?我想知道你是否可以试着自己回答这个问题。 设计总是要有目的的。尤其是来自制造商的佣金。你必须创造一些相关的和新的东西。但是当我小的时候,我看了很多日本动画。在那些日子里,动画给黑暗时代带来了希望和光明。这启发了我。 如果你没有决定成为一名设计师,你认为你会做什么? 我命中注定要成为一名设计师。这并不是一个做出专业决定的问题,而是我所做的。事实上,这是我**能做的。
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力,温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样,Natural Appeal具有极强的实用性,卫生性,耐性,并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始,意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜,以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo,这是一种新型的吊灯,具有装饰作用,提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革,西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓,使其具有质感,并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置,并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势,包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕!年会以“共融”为主题,盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲,汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会,共话设计,深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势,以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹,只为以匠心之举,大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳,相映而生,光影交汇,演绎**印象。踏入编织的故事场景中,所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作,所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的,才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计,并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木,砖和天然石材制成,尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动,易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源,一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展,卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说,家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间,还是一个舒适的阅读角落,这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲,远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化,现在越来越多的业主会喜欢简约,黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气!本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢?
本期福利:80位室内设计名师访谈视频,了解设计名师的设计感悟,学习设计名师的设计态度
易美居:全球高端设计选材平台,起源于欧洲,囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌,搭建中欧高端设计师交流资源与信息,引领时尚家居设计前沿产品,一键对接品牌企业,高端产区资源。
2023年,平凡却又不平凡的一年,经历三年沉寂,随着国家防疫政策的放开,有一道“曙光”照进我们的生活,让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来,对未来重新充满希望、充满干劲与信心,像是一个被困在山洞很久的登山者,突然看到眼前亮了起来,兴奋又激动。
我们处于这样一个时代,人群迭代,审美变迁,产业转型,消费升级,所有行业都在紧急求变,设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言,勇于创新、打破边界、融合发展,这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此,设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日,享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展(简称:KBC展),将在上海新国际博览中心拉开序幕,在此,innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日,2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展,全场电瓶车穿行逛展,满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周,第1天就被美翻了。
我们常说:未来已来!不止于我们感受到未来,更源于我们聆听到未来的趋势、看懂未来的逻辑、相信未来的潮流。每年的深圳时尚家居设计周,不仅汇聚全球家居设计潮流,也集聚各领域头部力量,为全行业献上年度新思维盛宴。3月17-21日,5天时间,8大主题论坛,200+场大咖分享,从新材料、新设计、新产品、新模式、新商业、新人居、新城市等多维度,探讨未来的无限可能。
圆形雕刻,西班牙卫浴品牌Griferias Maier的G1以Cylinder系列为基础,是其人物造型的艺术进化。手柄上有美丽的纹理,具有独特的触感和微妙的光学反射。
巴塞罗那出生的设计师Andreu Carulla与西班牙卫浴品牌Roca乐家设计中心合作设计了Tura,将这些**初的概念转化为具体的东西。Carulla试图通过材料、形式和颜色将他童年时在布拉瓦海岸的风景融入到该系列的设计中。
意大利卫浴品牌CEADESIGN选择历史悠久的Palazzo Banfi作为推出全新 Ayla 系列不锈钢水龙头的背景,该系列是与加拿大二人组Yabu Pushelberg合作的成果。
采用现代、不对称的坡道水槽设计,提升您的空间。西班牙卫浴品牌Riluxa的Perseus壁挂式面盆陡峭地倾斜至隐藏式排水管,可以放置在左侧或右侧,并与实用的台面无缝集成。
西班牙卫浴品牌Acquabella推出由Solid Surface制成的双矩形面盆浴室台面Kivu 2。这是您浴室的明智且美观的选择。固体表面是一种多功能且耐用的材料,除了极简主义美学之外,还具有广泛的功能优势。该台面的主要特点是双盆设计,提供了更多的功能和便利。
意大利卫浴品牌Gessi捷仕的INVERSO系列通过时尚的语言讲述了浴室家具历史的新篇章。故事始于2002年的Rettangolo系列:当时GESSI在该领域首次引入方形和线性形式,开创了一条后来许多人追随的道路。
意大利卫浴品牌Rexa Design的Pure独立式面盆是基本体量的和谐组合,圆柱形柱与形状像圣杯的面盆配对。该设计经过精心设计,具有**的深度和结构,以确保功能性的水容纳。
德国卫浴品牌HOESCH豪仕的Thasos系列经典的长方形浴缸让浴室中心的舒适沐浴解决方案成为真正引人注目的焦点。仅视觉设计和引人注目的玻璃镶板就使这款时尚的独立式浴缸极具吸引力。
我要留言
{{item.user.name}} {{item.comment_time}}
{{item.content}}