一系列新的建筑委员会和展览表明，博物馆不再从事华丽的商业活动。在考察后景观博物馆系列的第二部分中，建筑师Brad Cloepfil谈到了“收藏”文化建筑的现象，以及他自己的博物馆设计是如何针对景观和与之相对立的。 “《小规模，大变化》是一个很棒的展览，因为它不是关于博物馆建筑的!”这一切都是关于特异性的——建筑师在一个机构的性质、城市的规模、当地的建筑技术中找到他们的建筑。俄勒冈州波特兰(Portland)的建筑师布莱德·克洛普菲尔(Blad Cloepfil)对安德烈斯·勒皮克(Andres Lepik)在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办的展览只有积极的一面，但评论也有一定的优势。这表明，大多数博物馆的建筑展览都是沾沾自喜的，更有针对性的是，在这些展览中经常展出的博物馆建筑缺乏地方感。正如克罗普菲尔所说，“有些建筑师把他们的马戏团带到了城里，当然帐篷是不同的，因为他们处理的是不同的场地，但都是一样的把戏。”

两层楼高的圣路易斯当代艺术博物馆坐落在同名城市的大中心区，毗邻普利策艺术基金会。混凝土和不锈钢网带是这座朴素建筑的特色 

像每一位建筑师一样，克罗普菲尔的作品体现了一种特殊的建筑语汇。但他的多个博物馆项目并不是与生俱来的。克罗普菲尔说，他从来没有想过自己会为这种建筑类型做出贡献，他补充说，“当我还是一名研究生时，我对新历史主义和模仿主义(这是博物馆设计的特点)非常反感，所以我向艺术家寻求灵感。”“正是对当代艺术概念的熟练掌握，推动了Cloepfil进入为艺术服务的建筑世界。” 该领域的主要项目包括Maryhill Overlook、圣路易斯当代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆和密歇根大学艺术博物馆的扩建，以及即将建成的全新的Clyfford Still博物馆和加拿大国家音乐中心。尽管克罗普菲尔**受关注的项目，爱德华·杜雷尔·斯通(Edward Durell Stone)将哥伦布圆环2号(2 Columbus Circle)重新设计为艺术与设计博物馆，得到的评价褒贬不一，但它与整个系列都有一种内省感，一种用空间体验来表达的结构创新，以及对现有空间的尊重。它不是一个马戏团，可以描述的**条件一致的物质，形式，或其他主题。

55岁时，克罗普菲尔作为一位富有灵魂的行医者而声名远扬——他主要以木炭为工具——他的灵感来自于他的家乡——太平洋西北部的风景和周围的环境 

“运营、筹款、文化背景、董事会成员——对于文化建筑来说，建筑只是完成项目的一小部分。”也许正因为这个原因，他相信博物馆建筑既是深思熟虑的回应，也是有销路的形象。“意义是建筑的功能。建筑是不变的，是发自内心的，是实时的。人们会对此做出反应，而且总是会这样。克洛普菲尔的**本书将于今年春天出版，他在书中预展了博物馆设计的主题。

较低的墙壁定义了圣路易斯当代艺术博物馆的展览画廊，它们的折叠动作旨在吸引公众。多样化的室内体量在这个更大的空间内创造了不同的采光和规划条件 

让我们跳进去吧。我们是在一个后眼镜时代吗? 我们刚刚进入了世界建筑节的决赛，这确实是一个奇观。如果你看一下所有排列的木板，你会发现很多建筑都试图超越自己。或者以阿布扎比为例。这一切都与一个国家或城市的自我形象有关。如果它觉得需要以一种非常公开的方式来提升它的文化资本，那么在可预见的未来就会有轰动的建筑。我认为后景观问题在自我文化意识更发达的地方更有效。 还有其他原因使得景观在建筑中继续占据着重要地位吗? 我认为有很多原因。我认为它始于20世纪中期到20世纪80年代阴郁的商业现代主义之后对图形建筑的回归。在现代主义之前，有规模宏大的景观，如圣约翰大教堂或洛克菲勒中心;人们总是需要建筑的存在，通过肖像、纪念碑或过度的风格来识别。80年代后现代主义和历史主义的出现带来了姿态的回归，完成了建筑作为一种形象的景观演变。 还有其他因素，比如毕尔巴鄂拼命寻找经济引擎。软件允许我们创建图形设计的架构。所有这些因素都包括在内。但如果你观察文化的演变，你会发现其中有一个清晰的逻辑。

Allied Works为魁北克国家艺术博物馆(Musee national des beaux-arts du Quebec)设计的新展馆以五个相互连接的悬臂混凝土外壳为特色 

你是否有意识地决定忽略这些因素? 我的**个博物馆项目是为波特兰当代艺术学院设计的。它的创始人Kristy Edmunds和我可以不停地谈论她感兴趣的想法。建筑从这种关系开始，这些想法与艺术作品的主体有关。 我的作品有一种我认为与形象相反的具体性。它也从地点开始。玛丽希尔远眺是对风景的反思;圣路易斯当代艺术博物馆对当时的城市圣路易斯以及在21世纪早期建造一个不收藏的艺术博物馆的意义进行了反思。 似乎壮观的建筑经常被委托，因为有人说，‘我也想要一个。你的方法似乎与“给我”的冲动背道而驰。 我认为从理论上讲，人们想要一个代表他们社区理想和道德的文化建筑。但这里有一个脱节。人们会认为，他们会委托特定于该社区条件及其理想的建筑。相反，他们**终收集建筑:客户在阿布扎比看到了一些东西，希望在霍博肯有一个版本。收集架构和委托架构是有区别的。 Toyo Ito就是一个很好的例子。他太棒了，我们很荣幸能和他一起入选贝雷克利艺术博物馆的决选名单。他每次都发明一些东西。然而，对于其他建筑师来说，每一座建筑都是对相同形式或理念的重复。建筑的主体是商品。

Allied Works Architecture在2007年被选中设计Clyfford Still博物馆。起伏的混凝土墙和小树林与隔壁的丹佛艺术博物馆形成有机的对比。在内部，混凝土格是画廊的特色 

听起来不像是一个辩护者，但是你难道不能说每个有创造力的人都有一种特定的概念或表达语言，而那些重述实际上是对终身观念的改进吗? 这可能是一个反复的艺术过程，感谢你更深入地研究这个主题。当然，我的项目正在讨论中。所有的艺术家和建筑师都有一定的想法:你从一个项目中学习，然后把学到的东西带到下一个项目中。但是我认为你可以看看建筑正式如此密切相关,空间,体验层面,另外两个建筑物,它似乎应对没有什么特定的气候、文化、机构的网站,基本性质——语言的设计只是一个修改。 难道在这样一个项目背后，不可能有一个“我想要其中一个”财大气粗的捐赠者吗? 我们进入了一个有很多灰色地带的地方。在文化建筑方面，城市或机构倾向于聘请非常杰出的建筑师，非常引人注目的建筑师，因为他们知道他们的城市值得拥有他们，也因为名字、地位和形象有助于筹集资金。通常情况下，有一群潜在的捐助者并不十分熟悉架构，所以您可以让这些捐助者投资于已知的实体，而不是一个未知的架构师，他可以做出同样卓越的东西。

Allied Works从Diller Scofidio + Renfro中脱颖而出，入选Clyfford Still博物馆。参观者的顺序从地面以下开始，9个上层画廊的规模和比例随着Still艺术作品的演变而变化 

那么，通过“景观”，也许我们应该说“商品景观”?这个短语暗示了对标志性建筑的不完全深思熟虑的消费。 我们参加了魁北克市博物馆的决赛，这个设计可能是我们做过的**重要的设计之一。我们排在雷姆·库哈斯之后。雷姆是一个了不起的建筑师，但我要说的是，我们的形式是非常具体的地方-解决方案**来自于那个地方。在某种程度上，它是安静的，但它异常美丽，人们发自内心地回应它。那不是也很壮观吗?说到你的观点，你想要人们回应，哇!你希望人们真的被某件事感动，然后你希望他们弄清楚为什么他们会被这件事深深打动。 因此，为了维护这些城市和州的文化和经济领导地位，他们正在寻找吸引人的新事物。事实上，大多数产品都是由图像引导的，这并不是他们的错。没有多少次，我们走进一个空间或看着一个表格，然后被它所打动，更不用说十年后走进同一个空间，感觉是一样的。 你能描述一下你的魁北克国家艺术博物馆是如何属于那个地方的吗? 我认为有三个特点。我们将场地作为步道;这是一种连续环环相扣的建筑体验，带你从街道进入博物馆的中心地带。然而，这些巨大的结构外壳起飞时，地面几乎是透明的。加拿大历史的圣地实际上贯穿了建筑的底部。 节奏结构的顺序也与历史背景有关。基地周围是一座新哥特式大教堂、一座监狱和**初的美术博物馆展馆。所以重复的结构编织成这个作品。然后是令人难以置信的北极光。贝壳真的努力把光带入画廊。 这不是我以前做过的表格，从那以后也没有。然而，通过一个反复的自省过程，我们发现了这个地方。有时候，在你的职业生涯中，你很幸运地找到了那个能以你所能想象的**方式解决所有问题的东西。这是一个持续的搜索，你并不总是能找到。

在俄勒冈州波特兰的工作室里，布拉德·克罗普菲尔(Brad Cloepfil)靠在一张粗糙的工作台旁。改造后的麋鹿小屋可容纳35名员工;他的纽约工作室自2002年开业以来，共有15名员工 

那么即将完工的克莱福德•斯蒂尔博物馆呢?你是如何将设计与里伯斯金的丹佛艺术博物馆相结合的呢? 我们采取的方法是，你在隔壁的世界里拥有所有的外向性，而Still的作品是非常个人化的——观者与他的绘画有一种身体和精神上的关系。所以它变成了一个非常内向和接地的建筑。设计的一部分与文化背景有关，一部分与艺术作品的性质有关，另一部分与我感兴趣的东西有关。 什么东西? 我认为我职业生涯的成功，尽管它是这样，是当人们走进这个空间，他们**是被他们没有预料到的方式感动的，我认为这种方式是持久的。我们仍然可以从Wieden+Kennedy那里得到这样的回应，它没有外部，而St. Louis，它的内部也没有外部所期望的那么安静。 一些建筑师承认他们对形式、雕塑和形状感兴趣，仅此而已。我非常关心一个问题的特殊性，我也非常关心结构作为一种驱动形式给予者。通过这些道德规范，通过我是一个个体的事实，你将在我的建筑中有一个形式的共性。但我不会说图像有共性。 所以我们生活在这样一个时代，你的眼镜品牌可以和商品眼镜共存? 我想说的是，文化是有模式的，其中一些人更迷恋形象和地位，而另一些人则更内省，想要一些更发自内心、更经验性、更特别的东西。就在我完成Still博物馆的设计时，Nouvel正在卡塔尔设计一些非常华丽、壮观的博物馆;我等不及要穿过那些大楼了。我不知道它们为什么存在，里面有什么，但那是完全不同的问题!