国际上的当代建筑师正在给传统的外立面上使用陶瓷元素注入新的生命。其结果是引人注目的立面将富有表现力的装饰与可持续性相结合。

装饰性的、通常有纹理的立面——自从装饰华丽的新艺术建筑之后，就很少见到了——近年来又卷土重来了。伦敦的建筑师法特(FAT)和Squire & Partners为这一发展起到了先锋作用。法特的蓝色房子前面是一座粉蓝色的卡通外形的房子，而Squire & Partners刚刚在梅菲尔(Mayfair)完成了一栋房子的设计，其立面上布满了4000片折叠的青铜铝箔。如今的装饰立面通常是定制的，这是一种工艺美德。通常由单一材料制成，它们往往是整体的，但又避免单调，因为它们是独特和古怪的。 

这一趋势的一个分支是越来越多的大型、哑光或光滑陶瓷外墙的建筑。这些建筑不可避免地让人想起那些精心装饰的新艺术派建筑，比如安东尼•高迪(Antoni Gaudi)设计的带有彩色屋顶的Casa Batllo，由陶艺家亚历山大•毕格特(Alexandre Bigot)设计的带有釉面陶器立面的巴黎陶瓷酒店，以及布鲁塞尔的玛丽-米兰德别墅(Villa Marie-Mirande)，它的外面覆盖着由陶艺家吉约姆•简森(Guillaume Janssens)提供的手工瓷砖。

赫尔佐格和德梅隆为巴塞尔的文化博物馆增加了一个新的屋顶，它的3D瓷砖使它充满活力，尤其是在强烈的阳光下。陡峭的屋顶有意地与周围中世纪建筑的屋顶相呼应 

伊朗伊斯法罕(Isfahan)色彩斑斓的清真寺比它早几个世纪，**早可追溯到公元8世纪左右。一些人认为，20世纪早期，陶瓷外墙已经过时，因为纯粹的现代主义建筑师被玻璃、混凝土和钢铁所迷惑。然而,一些中世纪架构师青睐有机,雕塑美学重新发现陶瓷外墙——Jørn潜下心的悉尼歌剧院(1957)和阿尔瓦·阿尔托的Seinajoki市政厅在芬兰(1962 - 65)都是铺着成百上千的砖。 

今天的建筑师谁创建陶瓷立面意识到这些传统。但它们与新艺术派建筑的不同之处在于，它们将瓷砖潜在的装饰性与当代极简主义美学和大胆的雕塑抽象形式相结合。今天的建筑师经常参考当地的环境。以赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 2011年在巴塞尔翻修的文化博物馆(Museum der Kulturen)为例。现在这里收藏着民族志文物，它**初是由梅尔基奥·贝里(Melchior Berri)于1849年设计的，后来在1917年由Vischer & Sohne建筑师事务所扩建。到本世纪头十年，它已拥有3万件物品，需要更多空间。赫尔佐格与德梅隆事务所(Herzog & de Meuron)为其设计了一个新的两层高的画廊地板，其悬臂式屋顶覆盖着引人注目的、几乎没有窗户的六角形瓷砖外壳，其灰色的暴风雨色调让人联想起贻贝壳的内部。由德国建筑陶瓷专家Agrob Buchtal提供的凹凸平坦的瓷砖创造了一个3D表面，从而提高了屋顶的雕塑效果。当瓦片在阳光下闪闪发光时，它们也使屋顶表面充满生气。更重要的是，屋顶的锯齿状、不对称的轮廓让人想起哥特式童话，但它的形式不是随意的，也不是空想:它的设计是为了呼应周围中世纪建筑的屋顶。

曼努埃尔·赫兹(Manuel Herz)设计的位于德国美因茨(Mainz)的参差不齐的犹太人社区中心覆盖着釉面深绿色瓷砖;照片的伊万博安公司

中心内部的墙壁上覆盖着密集的希伯来字母;照片的伊万博安公司

在德国美因茨的Manuel Herz建筑事务所的犹太社区中心周围，瓷砖形成了类似的均匀表皮，该中心包含一个犹太教堂。在中世纪，美因茨对欧洲的犹太教有相当大的学术影响，尽管这座城市的犹太人社区也受到了严重的迫害;1938年，纳粹摧毁了它的犹太教堂。近几十年来，犹太人口不断增长，需要新的设施。 犹太社区中心覆盖着深绿色的瓷砖，其不规则的棱角形状“以一种非常抽象的方式勾画出了希伯来语‘Q’dushah’的痕迹，意思是让它变得神圣，”建筑师曼努埃尔·赫兹(Manuel Herz)说。中心统一的、明显封闭的外观可能看起来令人生畏，但赫兹的目标是使建筑“可接近”——因此前面有一个大的公共广场。至于包层，赫兹说，“它没有任何象征意义，只是一种神奇的材料，它与光线配合得非常好。”

位于伦敦皮卡迪利大街的One Eagle Place前的白色faience立面由艺术家理查德·迪肯(Richard Deacon)设计的爵士风格的陶瓷飞檐装饰，红色的窗户向外展示;德克·林德纳照片 

老鹰广场的内部俯瞰皮卡迪利大街闪烁的LED标识。其想法是后者反映在建筑的白色立面上;德克·林德纳照片 

伦敦皮卡迪利大街的一个新项目One Eagle Place，它涉及到旧建筑的翻新和新立面的建造，主要由白色的彩陶块(光滑的陶器)组成，在精神上更接近新艺术建筑的感性风格。它的立面由Eric Parry建筑事务所设计，其独特的檐口由特纳奖获得者艺术家Richard Deacon设计。Richard Deacon的彩色抽象图案是用陶瓷转印或贴花创造的，通常用于装饰盘子(来源于英国的陶瓷中心——特伦特河畔斯托克)。 闪闪发光的立面和迪肯爵士风格的图案旨在反映“皮卡迪利广场的多彩和精巧”。埃里克•帕里(Eric Parry)说:“我对伊朗、新艺术派(Art Nouveau)和维也纳分离主义建筑的了解在背景中沸腾。”“但更重要的是，我反对很多当代建筑肤浅的表皮。陶瓷立面有深度，它们是性感的。他还把它们形容为“触感”(haptic)。

位于巴塞罗那附近的西班牙Mestura Arquitectes的CEIP小学的正面是双层陶瓷组件，形成一个晶格，由资深陶艺家Toni Cumella提供 

对陶瓷和工艺的热爱是陶艺家托尼·卡梅拉(Toni Cumella)工作室的核心。1989年至1992年间，她帮助修复了高迪的Casa Battlo和Parc Guell。这个名为Cumella陶瓷的工作室位于巴塞罗那附近，它还参与了许多前沿建筑项目的合作，尤其是建筑师Enric Miralles和Benedetta Tagliabue在2005年设计的壮观的Santa Caterina食品市场，其起伏的屋顶铺着325,000块瓷砖。2010年，在巴塞罗那附近的Cornella de Llobregat，由Mestura Arquitectes设计的CEIP小学的两面墙上，Cumella提供了陶瓷晶格。它的陶瓷组件有棱角面，面向一个方向，涂上一层温暖的红色釉料，面向相反方向，涂上一层凉爽的绿色釉料，并提供一个玻璃盒子，用阴影包围建筑内部。

Toni Cumella也提供了7块白色瓷砖，覆盖了建筑师Pedro Campos Costa设计的建筑，这是现有里斯本海洋馆的新增加部分

在西班牙的乌斯怀亚伊比沙岛酒店可以找到一个更不寻常的陶瓷元素的应用。它的特点是一面蜿蜒的陶瓷墙，用来隔声酒店的餐厅，餐厅毗邻露天夜总会。墙壁由现成的材料制成——陶瓷酒柜——兼作垂直花园，点缀着当地的多肉植物。根据它的创造者,Urbanarbolismo说陶瓷结构点头安达卢西亚的花盆的天井,墙上是低和可持续的植物生长在土壤,以来承受强烈的热量,只需要一个月浇一次水冬天和夏天一周一次。

由西班牙建筑师兼景观设计师Urbanarbolismo设计，这面陶瓷墙，双重用作垂直花园，从邻近的露天夜总会为乌斯瓦亚伊比沙海滩酒店的餐厅隔音 

事实上，陶瓷覆层也呼吁可持续发展。例如，西班牙的瓷砖制造商现在回收许多废品，因此使用更少的原材料，如水和粘土。如今，单烧陶瓷(比双烧更环保)更加普遍。 由此产生的产品可能是装饰性的，但用于建筑正面的陶瓷材料却没有任何肤浅之处。如果这是一件事，他们不是，这只是一个门面。