{{item.user.name}} · {{item.reply_count}}个回答 · 提问时间：{{item.time}}
想把你的品牌/产品展示在这里吗？
请扫码联系客服洽谈！
众多迹象表明，一个人作为建筑大师的地位已经得到了巩固，其中之一就是在巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Centre)举办了一场大型调查展览。利用当前的Bernard Tschumi回顾展来反思这位瑞士建筑师的创新和多样化的项目。
2010年竣工的法国拉罗奇河畔的Bernard Tschumi桥，将这个历史悠久的小镇与新的街区连接起来
让·努维尔(Jean Nouvel)、理查德·罗杰斯(Richard Rogers)(设计了“波堡”的建筑师——左翼老派绝不会使用它的正式名称!)和其他几位设计师都有过这样的经历——在蓬皮杜中心(Pompidou Centre)举办了一场专题展览。现在轮到1944年出生于洛桑的伯纳德•舒米(Bernard Tschumi)了。他在苏黎世的瑞士联邦理工学院(ETH)完成了建筑学的学业，直接进入了专业辩论的中心:尽管他**初在伦敦建筑协会(London’s architectural Association)任教，但**终的目标是纽约。自1976年以来，他一直居住在巴黎，每周往返于他在巴黎的第二间办公室。
在巴黎蓬皮杜中心举办的Bernard Tschumi回顾展
展览共收集了超过350幅拼贴画、素描、素描和模型，其中很多是首次公开展出。展览于4月30日开幕，面积超过1,000平方米。展览还展出了建筑师自己的档案和电影材料的装置作品。展出的项目超过40个，分布在欧洲、美国、中国和中东等地。伯的重点是直接的想法转变成架构概念,允许的设计过程以及实现单个建设项目,如会场和展览空间天顶鲁昂(1998 - 2001),在洛桑Flon交换和帕洛阿尔托研究中心的《郊区Zoologique文森斯号上的首次开放仅仅两周前的回顾。
雅典卫城博物馆(2001-09年;瑞士洛桑的Le Flon立交(2001年;上图)
自20世纪70年代中期以来，Bernard Tschumi一直是当代话语中**重要的力量之一，这主要是因为他的项目经常具有煽动性，通过邀请人们体验建筑，穿过建筑，接近电影的体验。所有这一切都记录在超过24本类似于大部头的出版物中，这些出版物涉及从哲学到广告的一切。它们的核心概念是“事件”(“事件城市”;(麻省理工学院出版社)，遵循了舒米自己的概念传播，或许还有划时代的“主流建筑”，它将哲学家雅克·德里达(Jacques Derrida)(应建筑师的要求)引入了建筑的话语。Maintenant是一个被翻译成“现在”时显得很平庸的词，几乎无法表达Derrida(和Tschumi)的意思。这场讨论导致了“解构主义”和“解构主义”等标签的产生，并在菲利普·约翰逊(Philip Johnson)发起的展览“解构主义建筑”(MoMA, 1988)中达到了高潮。
位于巴黎文森的Parc Zoologique于2014年竣工
Tschumi的项目并非从一开始就很受欢迎。他在荷兰格罗宁根的公交候车亭(1990年)和巴黎的维莱特公园(1982-87年)引起了争议，在他的家乡洛桑，弗隆项目(1998-2001年)一开始就受到了高度批评。但他在那里的视频公交站在很久以前就获得了一种近乎狂热的地位，现在Flon在年轻人和老年人中都很受欢迎，而位于光之城(City of Light)北部的公园已经成为周边居民区的一个受欢迎的娱乐场所。
Bernard Tschumi的玻璃视频画廊(1990)位于荷兰格罗宁根(顶部)，以及法国鲁昂的Zenith音乐厅和展览综合体(1998-2001)
“建筑不是形式的问题，而是知识的一种形式” 整个展览的五个年代和主题部分,定义一个聚光灯照向伯的做法,进而他的体系结构——例如通过他的“曼哈顿成绩单”(1981),出现在平行雷姆·库哈斯的崇拜书“发狂的纽约”,或他的当代艺术中心,Le Fresnoy在图尔昆(1991 - 97),在法国里尔。展览考察了作为建筑师、讲师和作家的Bernard Tschumi的作品。它试图通过争论、思想、影响和反应来定义当代建筑的形成。因此，参观者就像在一个主题公园里一样，通过五个装置被引导，通过无数的显示器，每个显示器都处理一个关键概念: *概念形成的 *“程序和叠加” *“上下文和内容” *“向量和信封” *“空间与事件” **后一个是专门为拉维莱特公园设计的装置。但所有这些都与他的项目完全吻合:矢量标记出的路径，其轴随着每个项目而改变(如洛桑的Flon或2007-2010年的La-Roche-sur-Yon的人行桥)，而信封则描绘了同一屋檐下不同内容的包装(如2001-04年日内瓦的Vacheron Constantin)。
法国图尔考因的勒弗雷斯诺伊艺术中心模型(1991-97)
目录前言,波堡主任伯纳德Blistene (CNAM /会CCI)评论:“鉴于伯纳德•伯的名字是著名的和不可磨灭的帕洛阿尔托研究中心·德·拉·维莱特,他的**次重大项目在法国,这是奇怪的专题展览在纽约现代艺术博物馆有1994年,直到现在,没有欧洲的接班人。因此，蓬皮杜中心的这次展览展示了他职业生涯的不同方面，不仅包括建筑实践，还包括写作、教学、建筑教育理论，以及组织展览、活动和会议，所有这些都对建筑辩论产生了深远的影响。” 就像他在维莱特公园(Parc de la Villette)设计的微缩模型一样，18张类似立方体的小红桌出现在画廊里。它们支撑着强烈的建筑叙事方式。在这些建筑上，建筑师还提到了电影和文学，以及其他一些东西，对他来说，这些东西有助于解释建筑，使其易于理解。正如他不断强调的那样，建筑不是关于形式的，而是关于知识的一种形式。
蓬皮杜中心整个展览空间的红桌子(上图)参考了屈米在巴黎设计的拉维莱特公园(Parc de la Villette, 1982-1998)
建筑工地，而不是去教堂 有一次，当被问及他是如何走上这一职业的道路时，伯纳德•舒米(Bernard Tschumi)公开表示，他的回答带有一丝微妙的讽刺意味:“当别人在教堂做礼拜的时候，一个人周日会和他的老爸一起逛建筑工地，那他应该成为什么?”“他的老头子当然是指他的父亲——让·茨库米，他负责雀巢在维维的总部和洛桑的穆特尔·沃多伊兹，他本人就是这一行的行家。
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力，温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样，Natural Appeal具有极强的实用性，卫生性，耐性，并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始，意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜，以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo，这是一种新型的吊灯，具有装饰作用，提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革，西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓，使其具有质感，并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置，并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势，包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕！年会以“共融”为主题，盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲，汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会，共话设计，深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势，以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹，只为以匠心之举，大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳，相映而生，光影交汇，演绎**印象。踏入编织的故事场景中，所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作，所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的，才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计，并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木，砖和天然石材制成，尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动，易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源，一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展，卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说，家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间，还是一个舒适的阅读角落，这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲，远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化，现在越来越多的业主会喜欢简约，黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气！本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢？
本期福利：80位室内设计名师访谈视频，了解设计名师的设计感悟，学习设计名师的设计态度
易美居：全球高端设计选材平台，起源于欧洲，囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌，搭建中欧高端设计师交流资源与信息，引领时尚家居设计前沿产品，一键对接品牌企业，高端产区资源。
2023年，平凡却又不平凡的一年，经历三年沉寂，随着国家防疫政策的放开，有一道“曙光”照进我们的生活，让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来，对未来重新充满希望、充满干劲与信心，像是一个被困在山洞很久的登山者，突然看到眼前亮了起来，兴奋又激动。
我们处于这样一个时代，人群迭代，审美变迁，产业转型，消费升级，所有行业都在紧急求变，设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言，勇于创新、打破边界、融合发展，这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此，设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日，享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展（简称：KBC展），将在上海新国际博览中心拉开序幕，在此，innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日，2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展，全场电瓶车穿行逛展，满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周，第1天就被美翻了。
我们常说：未来已来！不止于我们感受到未来，更源于我们聆听到未来的趋势、看懂未来的逻辑、相信未来的潮流。每年的深圳时尚家居设计周，不仅汇聚全球家居设计潮流，也集聚各领域头部力量，为全行业献上年度新思维盛宴。3月17-21日，5天时间，8大主题论坛，200+场大咖分享，从新材料、新设计、新产品、新模式、新商业、新人居、新城市等多维度，探讨未来的无限可能。
意大利卫浴品牌Mobiltesino携建筑师Domenico Sfirro设计的新家具系列和令人回味的展台参加了米兰国际家具展。由建筑师设计的展位确实是设计的一个角落，形状和材料交替，创造出让人想起精致戏剧布景的东西。
意大利卫浴品牌CEADESIGN推出了由比利时建筑师Glenn Sestig设计的全新SIXTY水龙头系列，这是**技术标准与设计师**精致风格相结合的结果。
卫浴设计师品牌Zazzeri的Shirò是一个适合当代大都会品味的淋浴系列。多功能、创新，该系列为建筑师和要求更高的客户提供了他们的计划和想法的空间。
意大利卫浴品牌Treemme始终专注于创新和追求新的设计方法，将产品系列委托给**设计师，旨在创造出具有无可争议价值的独特款式。Q30系列将所有这些都融入其中，它由建筑师Marco Pisati和工程师Giampiero Castagnoli设计，源自将技术研究与功能品质相结合的创意过程，并通过弥合传统与创新之间差距的永恒设计得到增强。
O.novo是德国卫浴品牌Villeroy&Boch唯宝360°项目理念的一部分，该理念坚决适应规划师、建筑师和投资者的专业实践和需求。整体360°项目概念直接围绕这些目标群体的需求和愿望，从沟通到产品组合再到服务。
丹麦卫浴品牌Vola的111水龙头系列凭借其纯粹成型的轮廓，可以立即被识别，并证明了其永恒的设计。111深受全球建筑师和设计师的喜爱，是灵活的VOLA模块化设计系统的基础。
设计师卫浴品牌CEADESIGN推出了由比利时建筑师Glenn Sestig设计的全新SIXTY水龙头系列，这是**技术标准与设计师**精致风格相结合的结果。
卫浴设计师品牌Flaminia弗拉米尼亚的Madre是一个借鉴意大利理性主义建筑师Piero Bottoni等人作品的系列。目的是设计一个具有经典灵魂的浴室，它不会模仿过去的风格，而是捕捉他们的意图，并将它们转变为现代版本，具有完全更新的比例，并具有连续的线条和圆形表面，使其完美流行。
我要留言
{{item.user.name}} {{item.comment_time}}
{{item.content}}
{{reply_item.comment_time}}