我们的家是我们生活方式的一种表达，它们塑造了我们的日常生活，并从根本上影响我们的幸福。通过大型展览《家庭故事:100年，20个梦幻的室内设计》，瑞士家具品牌Vitra设计博物馆旨在重新开启关于当代私人室内设计及其演变的对话。在一个迷人的叙事引导游客回到过去的时间，展览将突出重要的社会，政治，乌班，和技术的变化，塑造了设计和使用的西部室内在过去100年。 从目前国内面临的问题域,如减少城市空间的有效利用,工作和生活的界限的模糊——包括我们迷恋loft-living在1970年代,这种转变从正式到非正式住宅在1960年代,家用电器的崛起,在1950年代,和引进开放计划在1920年代。该展览由阿道夫·路斯、芬·朱尔、莉娜·博·巴迪和Assemble等建筑师组织了大约20个标志性的室内设计;安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等艺术家，以及艾尔西·德·沃尔夫(Elsie de Wolfe)和塞西尔·比顿(Cecil Beaton)等室内设计师。

美国纽约安迪·沃霍尔工厂全景图版权所有 今天，家庭室内设计支撑着家具、纺织品、装饰和生活配件的巨大全球经济。过去和现在的趋势，从世界的家庭室内喂养了一个完整的分支媒体，包括杂志，电视节目，博客，和社会媒体渠道。然而，当住房问题成为公众热烈讨论的话题时，国内内部却越来越缺乏严肃的讨论。这更令人惊讶，因为室内设计反映了我们这个时代一些**紧迫的问题。是时候重新审视我们的室内设计了。 通过展示标志性的室内设计以及不一定众所周知的例子，《家园故事》展览想要重新点燃关于室内设计学科的基本论述。《家园故事》将通过**设计师、建筑师和艺术家的作品，反映室内设计如何一直受到其他学科的启发、丰富和塑造，这些学科不仅包括建筑和产品设计，还包括美术和舞台设计。与西方现代生活中重复的DIY和instagram式的外观形成对比，通常包括相同的设计图标、调色板和家具布置，这次展览构成了一个引人注目的感官之旅，通过**近的国内历史，包括模型、绘画、家具、电影和其他媒体。空间，经济和大气| 2000 -今天 展览以一些当代室内设计为开端，这些设计反映了我们目前正在经历的私人室内设计的根本转变。为了应对不断上涨的房价和由此造成的负担得起的居住空间短缺，微型住宅设计使用了内置和可转换的家具。

2010 - 2015年©未来文献/ Erica Overmeer /由Brandlhuber+ Emde, Burlon提供 这可以在Yojigen Poketto«(翻译成4D的口袋)中看到，该公寓由马德里的建筑工作室Elii(2017)设计。与此同时，创新的转换项目，如Arno Brandlhuber的《柏林附近》(2014)——使用纺织品作为可移动的空间分隔——提供了有效优化空间的策略，并反映了基于简单和材料语言的舒适和奢华的新定义。另一个反映在室内设计中的社会变化是共享经济的相关性越来越强。这方面的一个例子是由多学科集体集合发起的“利物浦格兰比四街社区住房”项目(2013-17年)。在与未来居民的密切合作下，Assemble将维多利亚时代的房屋露台从城市的衰败中拯救出来，将其拆除并重新设计以满足当代的需求，并帮助建立了一个再利用建筑材料为新空间创造家具的工作室。 Airbnb、Instragram和Pinterest等互联网平台都助长了这样一种观念，即私人室内空间是一种可以随时展示和变现的商品。然而，今天许多私人室内的意象和展示策略仍然可以追溯到前现代甚至乡土住宅传统。这一点可以从贾斯珀·莫里森(Jasper Morrison)专门为展览制作的幻灯片中看出，该展览探索了物品的摆放方式如何从根本上影响了人物性格和私人空间的氛围，并对室内的| 1960 - 1980进行了反思 展览的第二部分着眼于从60年代到80年代室内设计的根本转变。随着后现代主义的传播，设计师开始反思家具、图案和装饰的象征意义，**著名的体现在设计集团Memphis的作品中。作为孟菲斯设计的狂热收藏家，时装设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)在20世纪80年代初把他在蒙特卡洛的公寓变成了孟菲斯的后现代主义陈列室。

宜家，目录封面，1974年©宜家 在过去的20年里，那个时代的社会剧变反映在私人内部。建筑师Claude Parent与哲学家Paul Virilio合作，将斜«的概念引入室内，以对抗当时盛行的中立的立方体式空间。1973年，父亲在法国塞纳河河畔诺伊里(Neuilly-sur-Seine)给自己的公寓布置了嵌入式多功能斜面，既可以作为座位、餐厅、工作空间，也可以作为沙发床。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的纽约银器工厂(1964-67)是早期阁楼式生活的典型代表，它几乎成了艺术家工作室的神话象征，是生活和工作空间的完美结合。与此同时，家具制造商和零售公司宜家(IKEA)打算通过向大众提供现代家具的议程，彻底改革家具行业。宜家的崛起成为世界上**的家具制造商和零售商，这促成了我们对家具认知的突破性转变——从一代一代传承下来的物品，到短命的、一次性的、迅速被取代的消费品，就像今天这样。 展览中的两件作品以1:1的比例展示了20世纪60年代和70年代室内设计的激进思想，可以被参观者看到。Verner Panton的传奇《梦幻景观》(1970)由不同颜色的软垫元素组成，形成了洞穴般的隧道。作为博物馆建筑外展览的延伸，这个壮观的装置在扎哈·哈迪德位于维特拉校区的消防站大楼中进行了1:1的重建。在博物馆前，George Candilis ' Hexacube«微型住宅(1971)展示了预制、模块化和移动性如何影响家庭生活的概念。自然与科技| 1940 - 1960 现代室内设计形成的另一个决定性时期是战后年代，二战前发展起来的现代室内设计风格进入了西方世界越来越多的人的家庭生活。

Alison and Peter Smithson, House of the Future, 1956©Daily Mail 冷战期间，东西方之间的政治竞争围绕着生活水平的问题展开，**终在1959年理查德·尼克松和尼基塔·赫鲁晓夫之间著名的“厨房辩论”中达到高潮。在此之前，20世纪中期，现代室内设计的语言变得更加精炼，室内设计的方法也出现了，直到今天仍然适用。1956年，由Peter和Alison Smithson设计的“未来之家”在伦敦举办了“理想之家”展览，该展览采用了预制方法和家庭自动化，包括**新的厨房电器和自动清洁浴缸。雅克·塔蒂(Jacques Tati)对技术进步和有趣的设计更加怀疑，在他的电影《mononcle》(1958)中，他把阿贝尔别墅设计成一座无菌的房子，拥有自己的思想，支配着这里的居民。 通过将现代形式和材料与“家”的感觉相结合，斯堪的纳维亚的室内设计在世界各地变得越来越有影响力，例如建筑师Finn Juhl的私人住宅和他在丹麦Ordrup的房子(1942年)。朱尔用自己的家来测试他设计的家具，探索它如何成为室内设计的一部分。此外，“与自然共存”和“室内外的流动边界”成为建筑师Lina Bo Bardi和她在巴西圣保罗的Casa de Vidro(1950/51)的关键主题。伯纳德·鲁多夫斯基是另一位思考私人住宅与自然环境之间关系的建筑师，他从本地建筑传统中获得灵感，推广带有室外房间的住宅。与艺术家Costantino Nivola一起，他在纽约长岛创造了一个名为“Nivola House- Garden”(1950)的户外生活空间。现代室内设计|诞生于1920 - 1940年 20世纪二三十年代，家庭空间和室内装饰的几个关键概念出现了，这些概念至今仍主导着我们的室内设计。在现代设计的早期，与今天不同的是，私人室内成为了建筑争论的中心。

路德维希·密斯·凡·德·罗,别墅图、布尔诺,捷克共和国,1930年©存档Štenc行星齿轮/ VG Bild-Kunst波恩,2019 公共住房计划“新法兰克福”(1925 - 30)在很大程度上证明了这一点。它不仅包括著名的法兰克福厨房由玛格丽特·舒特·利霍茨基(1926年)，还包括由费迪南德·克雷默和阿道夫·舒斯特尔设计的平价家具。虽然梅追求强大的社会议程，其他建筑师从根本上重新设计了家庭空间的分布和多样性。在他位于捷克共和国布尔诺的Tugendhat别墅(1928 - 30)中，Ludwig Mies van der Rohe创建了**批基于开放平面概念的住宅，在其中精心布置的家具和纺织品为不同的用途创造了岛屿。Adolf Loos提倡了«»Raumplan»，这是一个空间规划的概念，由于它的三维复杂性，在二维中是无法理解的。他在布拉格的Muller别墅(1929-30)具有精心设计的空间序列，在不同的层次和不同的高度，这超出了单层的标准概念。奥地利建筑师兼产品设计师约瑟夫·弗兰克引入了«accidentism»的概念，室内设计将随着时间的推移而有机地发展，看起来就像偶然组成的。 与这些现代主义立场相反，他们的一些同时代人把装饰作为一种表达方式。埃尔西•德•沃尔夫(Elsie de Wolfe)在1913年出版了《高雅的住宅》(The House in Good Taste)一书，她通常被视为首批专业室内设计师之一。德·沃尔夫主张将室内作为居住在其中的人的身份的表征。摄影师和室内设计师塞西尔·比顿(Cecil Beaton)的室内设计也是如此，他把家庭环境作为一种自我表达的方式。在他的《阿什康比住宅》(1930-1945)中，他从艺术、戏剧甚至马戏团中获得灵感。 在整个二十世纪，关于室内设计的争论在标准化、功能主义和形式简约的对立面和个性化和装饰的对立面之间演变，直到今天，这两者仍在塑造着我们的家。《家庭故事》展览回顾了这一演变的一些决定性时刻，并由此提出了今天的问题:我们想要怎样生活? 一份全面的出版物包括约瑟夫·格里玛、爱丽丝·劳斯索恩和彭妮·斯帕克的贡献，以及对纳乔·阿莱格尔、亚当·查拉普·海曼、伊尔斯·克劳福德、塞维尔·皮奇等人的采访。维特拉设计博物馆的展示将伴随着一个多方面的课程、演讲、小组讨论以及研讨会和其他活动。维特拉在emeiju.com上

马德里Yojigen Poketto Apartment, 2017年©elii[]架构、photo的形象—米盖尔guzman +露水迷迭香

理查德·尼克松和尼基塔·赫鲁晓夫在俄罗斯莫斯科的美国国家展览会上辩论

波琳娜的玻璃房子里,巴西圣保罗,颊上©1952人的尼尔森,2002

Noritaka Minami， A504 I （中金胶囊塔， 东京， 日本）， 2012 © Noritaka Minami

玛丽·雅克泰，格兰比N48, 2016年，艺术家和汉娜·巴里画廊，伦敦

芬·朱尔(Finn Juhl)，他在奥尔德鲁普(Ordrup)住宅的情景规划(计划扩建)，丹麦，1968年©丹麦设计博物馆，照片:佩尼尔·克莱姆普

卡尔·拉格菲尔德的蒙特卡洛公寓(由孟菲斯设计)，摩纳哥，1982年©雅克·舒马赫

Verner Panton，幻想景观展，Visiona 2，科隆，德国，1970©Panton Design，巴塞尔

迈克尔·格雷夫斯，赖因霍尔德公寓，纽约，美国，1979-81©彼得·亚伦/奥托

约瑟夫·弗兰克，啤酒别墅，维也纳，奥地利，1929 年© MAK

Vitra家具是家具设计领域的历史领导者，致力于为住宅、办公室、户外和公共空间开发智能、高品质的解决方案。产品和概念是在瑞士构思的，通过一个勤奋的项目开发过程，结合了公司卓越的工程设计和世界著名设计师的创意天才。户外Vitra提出了创新的解决方案和材料，确保**限度的耐久性和耐时间和大气剂。五十多年来，维特拉一直在为办公室开发创新的、实用的、引人注目的家具。在办公家具领域，维特拉不断为现代开放式办公室寻求解决方案，在这里，人们可以**地交流和交换想法和项目。对于公共空间的家具而言，这代表着Vitra有机会在每一个环境中展示设计的积极影响，包括机场、图书馆、学校建筑、公共办公室、办公室、医院、餐厅和酒店。维特拉的历史，设计维特拉的历史成立于1950年，作为一个在德国莱茵河畔韦尔的家族企业，由威利·菲尔鲍姆创立，他是巴塞尔一家家具店的老板。1981年的一场大火摧毁了这些工厂，之后，该公司委托英国建筑师尼古拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw)建造了一座新工厂。在火灾发生后仅六个月就准备投入生产的铝大厅旁边，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)在1986年建造了一座新的生产工厂。1989年，弗兰克·盖里(Frank Gehry)计划在另外两座大楼的旁边建一座新楼;格里还建造了“维特拉设计博物馆”(Vitra Design Museum)，**初是为了容纳维特拉的所有者罗尔夫·费尔鲍姆(Rolf Fehlbaum)的私人家具收藏。1993年，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)增加了一个消防站，如今这里收藏着设计博物馆(Design Museum)的一批椅子。同年，由安藤忠雄设计的会议馆建成。1994年，维特拉行政总部迁至位于比尔斯菲尔登的总总部(也是由弗兰克·盖里设计的)，而阿尔瓦罗·西扎将商店建筑添加到莱茵公司的办公室。今天，位于巴塞尔附近的莱茵河畔韦尔的维特拉校区拥有维特拉设计博物馆、维特拉豪斯和其他由世界著名建筑师赫尔佐格和德梅隆设计的建筑。维特拉产品,纯粹的设计iconsVitra家具设计提供了一个广泛的收集由世界知名设计师开发多年来像查尔斯和雷埃姆斯,乔治·纳尔逊·维尔纳潘顿,antoniolupi·Citterio菲利普斯塔克,BorekŠipek,马里奥•贝里尼格伦奥利弗低,迪特尔•泰尔碧玉莫里森,阿尔贝托·梅达和琼Prouve。来自维特拉的家具是适合任何环境的解决方案，通过使用来自国际设计领域的标志性产品来装饰风格。对于住宅，Vitra提出了大量的扶手椅、沙发、桌子、椅子和补充设计。其中有查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)的躺椅或塑料扶手椅系列。维特拉(Vitra)儿童家具也很受欢迎，其中值得一提的是著名的伊姆斯大象(Eames Elephant)，它的形状像一头大象，还有小潘顿(Panton Junior)，它是弗纳潘顿(Verner Panton)为孩子们量身打造的标志性椅子。维特拉家居收藏所依据的概念是拼贴。这意味着一个充满活力的生活空间不可能通过调整到一个单一的计划来实现，但它更愿意通过混合新旧、古典和现代的风格来获得个性。这一逻辑启发了Ronan和Erwan Bouroullec设计的凹室沙发等家具元素的创作，允许在日常工作环境中获得私人和非正式的角落。可持续发展如今，人们越来越多地根据企业的生态、社会和经济意识对企业进行评判。在其愿景中，维特拉不认为这是一种强加的责任，而是作为设计的一个内在方面，是公司文化的一部分。家具制品在生产、使用和回收的过程中不会对人和环境造成破坏，因此对维特拉来说是非常珍贵的。根据Charles和Ray Eames的传统，这在许多不同的方面影响了Vitra的可持续性方法，产品的耐久性对于公司为可持续发展做出贡献是至关重要的;尽量避免使用寿命短的样式。历史上维特拉系列的一些经典作品就是一个例子。它们被不同的主人传承，**终成为博物馆**藏品的一部分。对于Vitra来说，可持续产品的生产经历了一个密集的生产前开发阶段，在此期间，选择**材料并进行模拟15年使用的测试。每一个单独的组件应该很容易替换，并**终回收。