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为整个双年展期间,卡尔·马克思论文将大声朗读在舟状骨——专业背诵,轻松地声音和在英语,以便尽可能多的游客聚集在从远处,穿着古奇,香奈儿、拉拉柏林和三宅一生和流浪的过去能欣赏一片的“政治经济学批判”。毕竟，这个想法显然是试图通过将艺术简化为其散乱的组成部分，将艺术展示为资本体制之外颠覆性的、对消费者至关重要的力量的**后堡垒。在威尼斯双年展(Venice Biennale)这个无疑是国际艺术世界中**美丽的平台上，以尽可能高调的媒体方式展示自己。在他的工作室里，在他2009年的画作《Ici Plage》前，有一位武术家。
在Giardini，在Arsenale和威尼斯临时国家展馆中，以后殖民主义的方式，一个艺术概念被扩展到接纳很多来自非洲，印度和亚洲的玩家，同样，这个概念的参数在艺术展览的欧洲媒介中根深蒂固。与此同时，人们的注意力在格拉希宫(Palazzo Grassi)转向了一位艺术家，他曾在历史悠久的欧洲艺术之都巴黎工作多年，是新现实主义者(Nouveaux Realistes)的联合创始人之一。
左图:Martial Raysse，《Make up》，1962年，摄影风格公园右图:Martial Raysse，《Pamela Beach》，1963年，摄影风格公园 1936年出生在法国里维埃拉，在尼斯接受训练的Martial Raysse是伊夫·克莱因(Yves Klein)、阿尔曼(Arman)、让·廷格利(Jean Tinguely)、雷蒙德·海恩斯(Raymond Hains)和米莫·罗特拉(Mimmo Rotella)身边的人之一。1962年参加传奇性的Dylaby展览;有几次他参加了卡塞尔的文献展，他的作品被包括在阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆和Abteiberg Monchengladbach博物馆。巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)曾举办过两次他的回顾展——然而，如果不是法国奢侈品集团PPR和开云集团(Kering)的创始人弗朗索瓦•皮诺(Francois Pinault)和帕拉佐•格拉希(Palazzo Grassi)的**弗朗索瓦•皮诺(Francois Pinault)开始将玛尔•瑞斯(Martial Raysse)的照片和电影纳入自己的收藏，玛尔•瑞斯几乎被遗忘了。通过这种方式，皮诺既展现了他对当前品味的感受，也展现了他的远见卓识。如今居住在多尔多涅(Dordogne)的尚武雷斯(Martial Raysse)以一种既有趣又令人不安的方式，将时尚在我们心中燃起的欲望与艺术的批判潜力结合起来，这一点无人能及。
《路易莎，moque-toi de moi》，1999，摄影风格公园 早在20世纪60年代，Raysse就开始将画布扩展到三维空间，通过整合来自glam、喷气机和消费主义世界的物品，他创造了至今仍令人震惊的组合。粉扑、孔雀羽毛、高跟鞋、帽子、围巾和人造葡萄，这些都不是他娴熟的艺术模仿的基础，而是一个很受欢迎的机会，可以真正提升画布。他忠实于超现实主义者的格言，并借用了劳特拉蒙特的隐喻，即解剖台上的缝纫机和一把雨伞之间的邂逅，寻求一种美，这种美源自于不可调和的令人激动的邂逅。通过这种方式，Raysse将艺术史和当代世界的图像图标与霓虹灯管和上流社会所喜爱的神物相结合。因此，格拉西宫(Palazzo Grassi)展览的目录恰如其分地写道:“对雷思来说，绘画是一种激进行为。”
在Palazzo Grassi的会议:军事射线，“十七(Titre journalistique)”《美丽的淡紫色》(La Belle Mauve)，摄影风格公园(Photo Stylepark)， 1962年 你可以称它为好战的Raysse更喜欢发现而不是发明。他在图像中所放置的任何东西都已经存在:美的理想、女性气质的概念、吸引力的模式或诱惑的手势。因此，瑞斯努力与照片中的人体模特和女演员、洗澡的场景、镜子里自恋的眼神以及化妆用具做斗争。对他来说，安格尔(Ingres)、波莱奥罗(Pollaiuolo)或巴尔萨斯(Balthus)创作的女性形象(他对这些形象进行了重新排列，并将它们置于一个新的比喻语境中)，与时尚杂志上的照片一样，对他来说都是当下的问题。
《武术家的雷瑟》，1963年，《摄影风格公园》 因此，**一致的是，由卡罗琳布尔乔亚(Caroline Bourgeois)策划的展览摒弃了任何年代安排，并按照现成作品和波普艺术的逻辑，在每个房间展示了前后的混搭。从幽默材料拼贴画和雕塑解说,观众可以欣赏在玻璃橱窗葛的入口大厅,通过实验电影和设施都一样不为人知,绘画和图片组合构成了**份额的回顾,300 - +展品,穿过了几十年,评论。没有任何迹象表明一部作品的发展，没有任何工作组或流派之间的界线。相反，不同步是同时存在的:高与低、艺术与时尚、绘画与摄影、绘画与雕塑、短暂与不朽、真实与想象、肯定与颠覆。
左图:《武术透视》，《美国》，1964年，摄影风格公园;右图:《武术透视》，《高级紧张》，1965年，摄影风格公园 Raysse在2013年概括地说:“绘画不受时间的限制，它与时事无关。正如我常说的，云没有年龄。同样，曼特格纳的一幅画没有年代，它是保存下来的智慧:只要看到它，它就会复活，它是一种精神。在我看来，**难达到的是艺术家所具有的专注的深度，他们目光的严厉，他们看待事物的真实方式。比如布料:除了伊夫•圣•洛朗(Yves Saint Laurent)，谁知道呢，没人在乎。自从他死后，一切都结束了。”
左图:Martial Raysse，“Vue du ciel”，1996，照片风格公园右图:Martial Raysse，“La Deesse”，1980，照片风格公园 和伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)一样，瑞斯也忠于物质现实、触觉纺织品、皮肤的褶皱和光泽，就像画布一样，皮肤形成了一个屏幕，图像可以投射到屏幕上，日常美化所用的绘画用具，比如化妆品、眼线笔和口红。因此，任何人只要先看到一张射线照片，就会把自己看成是两倍的。这些整合的镜子，更不用说主题了，引发了人们对发型、服装和化妆的比较。
彩色蘑菇的静物:《尚武射线》，《怡和》，1972年，摄影风格公园 这样，很明显，不管他们喜不喜欢，参观展览会的人总是在画面中。它们是一个自称为艺术的社会体系的一部分，没有消费主义的参与规则，它们无法生存。那么，如何从外部看待政治经济，如何从外部批判政治经济呢?格拉西宫的回顾展很好地将这一观点从20世纪60年代转移到了第56届威尼斯双年展的今天。
耳朵能发出多么美丽的光芒:Martial Raysse，“Maratata”，1970年，摄影风格公园(Photo Stylepark) 2015年11月30日，威尼斯，Martial RayssePalazzo Grassi, Venicethru，该目录有500页长，有来自威尼斯Marsilio Edition的意大利语、法语和英语版本，售价70欧元。 www.palazzograssi.it
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