由于艺术已经变得散漫，许多艺术家认为，他们的作品必须围绕着一个主题，这个主题可以很容易地从他们的作品中读到，不需要付出任何努力或额外的知识，所以他们的作品越来越多:口号、声明、谚语的智慧、视角化、表演性的言语行为、书面标识。在每个案例中，要看到这是怎么一回事并不总是那么简单，人们可能会认为，这些观点通常与智力快餐具有同样的地位，这是可以理解的。在威尼斯举行的第56届艺术双年展上，你随处可见这样的口号。它们是作品的一部分或构成作品本身，它们指的是不同的历史、政治、地理和艺术背景。

在一天结束的时候，他们中的大多数人都会有一种雷鸣般的感觉，大脑会迅速受到震动，然后你就会进入下一站。集体无意识的文本在艺术中也非常长。上面的帕迪里奥内中央在Giardini和题词“La Biennale”Glenn Ligon选择写“蓝色的血瘀伤”。其他标语上写着:“你为什么想知道我的名字?””——“我相信有人与他们现在所说的ID(智力障碍)应该成为共和国的总统”,“我总是太贵买”——“戈雅瑜珈常微分方程”,“不是我的名字“-”弗格森无处不在”——“他是一个恐怖分子,有点……——“一切都会被带走”——“我们希望一切都是为了不死的真相”——“公共空间是你遇到陌生人的地方”——“你好，今天你放假了”。在某种程度上无意中，加拿大馆古怪的商店里给出的承诺——“钓鱼度假，你永远不会忘记。”——演变成对收藏家和双年展喧嚣的评论。

与世界各地的赞美:2015年双年展艺术的一些谚语和句子。托马斯·瓦格纳，Stylepark 二世。 马克思是白噪音 第56届双年展中央展览“世界的未来”的策展人奥克维·恩维佐(Okwui Enwezor)试图避免任何统一的主题领域，而是从多个角度关注艺术及其实践。但他并不满足于捕捉其政治背景的辐射。取而代之的是三个“过滤器”，表面上是相互叠加的，由“无序花园”、“活力:史诗般的持续时间”和“阅读资本”组成。在展览中，你几乎注意不到这样的过滤器。只有卡尔·马克思，你肯定注意到了。

聆听卡尔•马克思半个小时，或者全神贯注地倾听已不复存在的资本主义:艾萨克•朱利安(Isaac Julien)在中央展厅组织的《资本论》(Das Kapital)清唱剧，大卫•阿贾耶(David Adjaye)设计。托马斯·瓦格纳，Stylepark 对傲慢无礼的老威廉·s·巴勒斯来说，语言是一种病毒，在遥远的过去从外太空传到我们这里。对于Enwezor来说，对于所有的散漫的格言来说，它只是一种充满病态的白噪音，它包含着一种蓬勃发展的对资本主义批判的氛围，他已经开始呈现给我们。因此，在30分钟的高脚杯中，有人读到了卡尔·马克思的不朽巨著《资本论》——在中央展馆的一个巨大的红色舞台上，由建筑师大卫·阿贾耶设计。在语言政治方面，马克思被逼得循规蹈矩，因为阅读中完全忽略了德语原文，而坚持英语翻译，这就回避了一个问题，为什么在这里，恩威佐呼吁艺术展示的差异和**性被抛弃了?尤其是对大多数人来说，由艾萨克·朱利安(Isaac Julien)编导的《资本论清唱剧》(Das Kapital Oratorio)很可能类似于鲸鱼的一系列歌曲:它听起来不错，而且因为它的表演范围如此之广，它一定很重要。然而，从本质上讲，这不过是一场盛大的、象征性的无助行动。

“听他的话，听从他的指示”:选自哈罗恩·法罗基1967年的《主席的话》中的两个场景。托马斯·瓦格纳，Stylepark 哈罗恩·法洛基对语言和谚语智慧采取了截然不同的方法。在许多小屏幕上，恩维佐对我们所有未来的看法，都反映在这位去年去世的永远具有批判性的电影制作人身上，也就是说，在这么多电影同时出现的情况下，他的回顾观点似乎与我们的看法有着奇怪的距离感。然而，在隔壁的橱柜里，正在放映的是法洛基1967年的短片《沃希岑登之死》(Die Worte des Vorsitzenden)；正如我们所读到的，1968年在柏林自由大学主讲厅举行的宣讲会上，有人以雷鸣般的掌声，也有人以震耳欲聋的口哨声欢迎它。Farocki提出这个要求，意思是把毛主席的话提高到一个全新的水平，字面上，小红皮书上的文字变成了一个纸飞机，有一个危险的尖锐的针尖。镜头背后的怀疑主义者从不让自己被意识形态所欺骗，无论这些意识形态是多么的华而不实，或是穿着后殖民主义批判的华丽服装。Ⅲ。的文化 后殖民花絮 尽管乍一看令人惊讶，但将艺术置于政治的束缚之中，并将其直接还原为(政治)信息和观点，往往与赋予它更戏剧化的外观相辅相成，也就不那么令人惊讶了。通常，艺术品质的缺乏被表面陈述和舞台表现的倍增所抵消。这句格言似乎并不少见:很多帮助很多，这对空间和建筑产生了影响。

在兵工厂有许多沙箱游戏，为了更好的世界。托马斯·瓦格纳，Stylepark 在中央展览中，这意味着展出了大量不同类型、不同材质和不同品质的作品，它们之间的距离如此之近，尤其是在军火库中，以至于它们给人的感觉只是关于它们的一点点证据。几乎什么都没有留下，广阔的空间和原始的灵魂的房间。人们很快就会觉得，游客们注定要在充满政治言论的迷宫般的交易会大厅里奋力前行。在将视频拍摄与后殖民时代的珍闻文化联系起来的感性条件下，艺术既失去了对空间的参照，也失去了自身固有的时间。其结果是，观众发现很难吸收个人作品的象征力量。这就是为什么即使是布鲁斯·努曼(Bruce Nauman)或莫妮卡·邦维西尼(Monica Bonvicini)的作品，也只能感受到Enwezor的批评/政治艺术数据库和出售这些作品的画廊提供的简单数据集。与艺术市场的统一很少能在政治批判的标志下如此完美地取得成功。 Ⅳ。 体系结构和分段 在一些国家展馆中，我们看到的是大厅和舞台、建筑和舞台、建筑和剧院如何结合在一起，以一种既令人兴奋又与众不同的方式。毕竟，戏剧、舞台和威尼斯是密不可分的。到了晚上，一日游的游客和游轮上的乘客都消失了，你只需要穿过狭窄的小巷，就能在每个角落体验到一些东西:威尼斯本身就是一个舞台。在一条小巷的尽头，突然有人出现了，但很快就消失了。即使到了早晨，威尼斯人也会遛狗，或者用手推车搬运货物，一步一步地拖着货物走过无数的桥梁。艺术史学家迈克尔·弗里德(Michael Fried)将戏剧性与吸收性的对立引入艺术体验中，如今在许多展馆中，这种对立似乎正在回归。在戏剧方面有相当大的比重。毫无疑问，观众喜欢被各种各样的效果所吸引，无论是表演，叙事，甚至是(舞台)建筑。

参观者正在表演的是:海默佐伯尼格和奥地利馆的细致改进。托马斯·瓦格纳，Stylepark Heimo Zobernig:观众以自然之前的舞台为背景 让我们从奥地利馆在这方面是**成功的,因为Heimo Zobernig有意识的地址(人名)一组特异性原位任何经验的艺术和戏剧不仅与建筑的元素,如地板、天花板,走廊,光,室内,室外,还由此产生的影响。Zobernig采取了极端的克制，专注于“改善”给定的空间状况。同时，他设法让观众以一种非常真实的方式来体验空间，也就是用所有的感官。因此，Zobernig的介入的“内容”是由Josef Hoffmann和Robert Kramreiter的奥地利馆(1934年建成)以及与场地和建筑相关的艺术呈现环境组成的。即使你已经熟悉“Zobernig方法”，其结果也是惊人的:Zobernig提高了地板，降低了天花板，不仅经典的圆形拱门消失了，而且产生了一种全新的空间感。任何进入建筑的人，都会被新种植的“雕塑庭院”的“形象”或自然氛围所吸引，仿佛置身于一个concha，就像走在t台上一样穿过建筑。左边和右边的“展厅”，现在是在黑暗中，往往被忽略，或者观众坐在里面，在Zobernig的建筑舞台上，来回的观看着生动的画面，(以前的)观众现在就像舞台上的演员一样活跃起来。空间、光线和观者的视野塑造了我们在这里的艺术体验，传达了一种巨大的艺术自由感。

介绍一下，这是商店，随后可以看到加拿大的金融系统经过了电脑追踪张照片©托马斯·瓦格纳Stylepark 盖托的啤酒 盛大采用“空间忙上裹着他也Künstlerkollektiv BGL组成来自茉莉Bilodeau Sébastien Giguère和尼古拉斯·Laverdière在加拿大展馆内。另一个号称“加拿大持不同信仰者”的加拿大，其所构建的所谓“物质狂热”，在空间上看起来是迷宫和镜子。建筑学中的展馆本身已认不出了。因为我们的想象空间和建筑都是层层相连的首先是来自一个典型的加拿大商品市场，但很多地方的包装上的文字和图片也变得模糊。商场后面是有艺术的人但啊，即使是**狂野的混血你走进一个地方，那里的猴子和印第安人也许是用陶土制成的，给人作画。即使这些空的油漆罐和刷子上还有很多色彩缤纷的印记和鼻子，可那还不够我只是考虑扩充，并提供融资在画外墙的门口画一个心型的图案简单的说:艺术跟随商家和观众的注意力。无论如何，b野兽的环境也展现出一种幽默而批判性的方式，展示了以戏剧方式搭建起来的房间并扩大其规模。

以色列作为堡垒:Tsibi Geva安装了一个由旧汽车轮胎组成的立面。托马斯·瓦格纳，Stylepark 防御工事和纪念空间 利用建筑意象或再现，以色列和希腊的展馆再一次采取了不同的方式，但仍有戏剧的倾向。“当代考古学”是Tsibi Geva给他的以色列馆的展览和设计取的有暗示性的名字。至关重要的是，这里需要在展示和重建或重新设计之间做出区分。原因:虽然内部作品或多或少采用了传统的格式，但**有力的隐喻是重新设计的空间本身。一个由1000多个来自以色列的旧轮胎组成的规则网格像防护盔甲一样覆盖在立面上。然而，从现有的窗户向内瞥一眼，就会发现轮胎的表皮是由一堵简单的混凝土墙加固的，这给了这个走进来的雕塑一个额外的防御维度，尽管它具有保护作用，但也能密封和保护里面的生命。作为一种建筑隐喻，这幅作品在任何一个建筑双年展上都会有很好的表现。然而，艺术家的作品也在建筑内部展出，破坏了整体信息，必须被视为对艺术市场的让步。

记忆为背景:在希腊馆，玛丽亚·帕帕迪米特里欧(Maria Papadimitriou)安装了制革师和标本师的工作室。托马斯·瓦格纳，Stylepark 在希腊馆，她的作品题为“为什么要看动物?”在名为“Agrimika”的店铺里，玛丽亚帕帕季米特里奥(Maria Papadimitriou)把制革工人和标本剥制师的工作室呈现为一个支离破碎的空间形象，她把这个空间形象从希腊中部的沃洛斯市(Volos)转移到了威尼斯。建筑与空间结合在一起，构成了一出关于人与动物、政治与商业、艺术与手工艺、伦理与美学的戏剧场景。工厂建筑学 根本的行动是隐藏在视线之外的。它发生在屋顶之上。但是我们稍后会回到这一点。德国馆的参观者是一旦他们进入的一个惊喜,因为所有的主要通道都封锁。相反，一个狭窄蜿蜒的楼梯边上带他们到新创建的展区,从那里他们返回通过三个独立的楼梯间,高潮在检查房间,与地板安装在一个边翼,在中央数字化媒体空间。关于托拜厄斯·齐洛尼(Tobias Zielony)与新闻摄影的关系，关于希托·斯泰尔(Hito Steyerl)的有毒电子游戏，关于贾斯米娜·梅特瓦利(Jasmina Metwaly)和菲利普·里兹克(Philip Rizk)的电影和地板雕塑，以及他们的研究方法，我们可以说得很多。在观者看来，**突出的是展馆的建筑及其令人惊讶的变化。

上层的照片:在由弗洛里安·埃伯纳(Florian Ebner)策展的德国馆，有一个影像和故事的工厂，建筑再次扮演着关键角色。托马斯·瓦格纳，Stylepark “工厂”作为弗洛里安·埃伯纳(Florian Ebner)设定的主题是一回事，一个整体建筑概念的制造本身是完全不同的。在上上下下的过程中，后者才是真正的惊喜，吸引着游客。特别是因为在目录中Ebner以解释空馆开始，引用了其中固有的“历史的潜在存在”，并得出如下结论:“不像在任何其他艺术背景下，这个特殊的外壳需要回应。“一旦我们了解到去年建筑双年展所用的材料，2014年6月15日，Alex Lehnerer和Savvas Ciriacidis将威尼斯馆和波恩总理的小屋强制合并(见德国前**模特，2014年6月15日的新闻和故事)，并将其用于室内设计。馆长谨小慎微的选择和呈现的艺术作品在威尼斯和分析媒体理论的基础上,但是没有关联的地方,其建筑的决心或忘记所有关于知觉条件,确保足够的关注和时间,确实是相当惊人的。 **化的精明的开销 奥拉夫·尼科莱(Olaf Nicolai)的作品《GIRO》(意大利语，意为“吉罗”)正在德国馆的屋顶上上演。请注意，这个概念本身比它的实际情况更有分量。至少在预演阶段，投掷回飞棒的人仍然或多或少是一个承诺，因为他们几乎看不到。尽管如此，这是至关重要的，屋顶上的作品(正如Ebner所解释的，作为一个“自由和实验的地方”)和我们头顶上的作品描述了一种特殊的循环形式。屋顶也是一个舞台，尽管它不那么引人注目，却更能激发想象力。奥拉夫•尼科莱(Olaf Nicolai)的“表演性长期行动”——参考了斯拉沃伊•齐泽克(Slavoj Zizek)和埃莉•德卢卡(Erri De Luca)的小说——上演了一场神秘的活动，人们在屋顶上雕刻回旋镖，只是为了马上测试自己是否会飞。回力棒的飞行勾勒出一个与生俱来的空间，在一种元空间中，包裹着美丽的失重状态和不断的失败威胁，一种注定要回到起点的想象运动，将意图与目标、命中与失手结合在一起。

当国家消失时会发生什么?Ivan Grubanov在塞尔维亚馆的环境。托马斯·瓦格纳，Stylepark 假的天堂? 戏剧作品或多或少的清单还可以再增加一些，但就其固有的或反映出来的模棱两可之处而言，这些清单绝不是完整的。举个例子，伊凡·格鲁巴诺夫在塞尔维亚馆中采用了一种明显的戏剧手法，用手势彩绘的手法将消失的国家渲染成一幅可悲的作品。相比之下，艺术家、演员、电影制作人和音乐家菲利普·马克维奇(Filip Markiewicz)在卢森堡馆采取了一种完全不同的方式，上演了一场“路森堡乐园”(Paradiso Lussemburgo)。奥斯卡•王尔德(Oscar Wilde)的《序言》(preamble)已经为这首歌定下了基调:“世界是一个舞台，但演员阵容很差。””,不仅让联想到“避税天堂”,但也与但丁或电影《天堂电影院》,卡拉ok机和歌唱的“假抗议歌曲”,只提供一种批判性反思的许多方面在dramaturgical过度工作,大公国和正确的在我们眼前。

男高音和山羊的国家歌剧:海地村庄广场上的一段波兰历史。托马斯·瓦格纳，Stylepark 虽然波兰馆呈现一段节选比较温度碧玉和乔安娜Malinovska电影“Halka /海地18°48 05“N 72°23 01“W”屏幕上一个巨大的全景,即波兰国家歌剧院的性能“Halka”广场在海地的一个村庄,在波兰士兵的后裔起草1802年镇压奴隶反抗生活,在朝鲜馆月亮Kyungwon和全Joonho的“折叠空间的方法和飞”让人想起一个技术天堂,询问未来会是什么样子。

男高音和山羊的国家歌剧:海地村庄广场上的一段波兰历史。托马斯·瓦格纳，Stylepark

众多未来之一:韩国馆整洁、无尘、有点死气沉沉。托马斯·瓦格纳，Stylepark 飞,飞去来器,飞! 由于德国馆紧邻韩国馆，屋顶上的回旋镖也会飞过韩国馆。到目前为止，还没有关于这种不同类型飞行物体碰撞的报告。如果你相信老林格尔纳茨和他的一首诗，那么“回飞棒”的比喻仍然适用于那些经常负担过重的超级奢华大型活动的观众:“曾经有一个回飞棒/它太长了一点。/回力镖飞向空中，/再也没有出现。/观众们站了很长时间，/等着那个回力棒。“所以不要着急——威尼斯双年展将持续到11月26日。 阅读更多关于第56届威尼斯艺术双年展: >**新从图像工厂:方面的**次参观Giardini和兵工厂。 >女性，梦想和镜子:武侠Raysse知道艺术，时尚和政治经济学的批判不一定总是相互排斥的。