现代主义家具已经存在了超过一代人的时间，它作为授权复制品享受着新的、第二次生命。这一趋势始于诺尔国际(Knoll International)和路德维希密斯凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)，他们从上世纪50年代开始生产新版本的家具，25年前，这些家具都是在小作坊里少量生产的。

评论家们只能摇头表示怀疑:在米兰，卡西纳展出了格罗特•里特维尔德(Gerrot Rietveld)的“红蓝椅”，不仅是1921年的彩色版本，还配有软垫皮革坐垫。照片©Cassina 

van der Rohe的设计通常是在Lilly Reich或Sergius Ruegenberg的帮助下完成的，反映了建筑师对空间和材料的全面理解。 1962年，迪诺·加维纳(Dino Gavina)成功地与马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)签署了一份合同，重新制造了后者的扶手椅“瓦西里”(Wassily)、悬臂椅“塞斯卡”(Cesca)和“拉乔”(Laccio)桌子。加维纳与许多意大利家具制造商建立了联系，这些制造商正在扩大其传统商业模式的国际吸引力，为未来创造更强大的客户群。事情从与勒柯布西耶基金会(Fondation Le Corbusier)的许可协议开始。从1965年开始，LC 1到LC 4突然又出现了，设计于1927年首次出现，家具项目已经回顾了一个有趣的生产故事。如今，它们被认为是勒·柯布西耶、他的堂兄皮埃尔·让内雷(Pierre Jeanneret)和夏洛特·佩利昂(Charlotte Perriand)的作品。在第二波浪潮中，1973年，卡西纳公司推出了格里特•里特维尔德(Gerrit Rietveld)和查尔斯•雷尼•麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)设计的家具，作为新奇品;进一步收集。他们一起被宣传为“我马埃斯特里”。

能明显地与你一起成长:维特拉早就推出了查尔斯和雷•埃姆斯(Charles and Ray Eames)传奇躺椅的几个版本。照片©维特拉 在他们的投资组合中，真正的宝贝是其他企业家，如威利·费尔鲍姆(Willi Fehlbaum)为维特拉公司(Vitra)购买了生产已经推出产品的许可证，比如查尔斯·埃姆斯(Charles Eames)和雷·埃姆斯(Ray Eames)设计的家具，这些产品现在也可以在欧洲买到。托内(Thonet)等高度传统的制造商，曾是现代主义的先驱，在其产品组合中拥有名副其实的财富和执照，但只有在首先适应战后时代精神的情况下，才会认为上世纪20年代的家具具有市场价值。 现代主义家具物品的再版之所以让人好奇，是因为它们的创造者将它们设计成高度特定的建筑背景和年代背景。毫无疑问，这个时代的一个或另一个主人公对历史有目的论的理解，这使他相信他的特定的解决方案将永远有效，但这种信念是自欺欺人的，确实可能导致我们没有那么多的创新。 然而，仅仅发挥作用已经不够了，从上世纪60年代中期开始，我们必须感谢流行的时代思潮，正是这种思潮确保了这些所谓的“现代经典”重返市场并重新站稳脚跟。作为战后时期特征的实验阶段已经结束，那时有用的、短暂的物体被用不同的材料撞在一起。仅仅发挥功能已经不够了。现在人们追求的是一种新的炫富风格，上世纪六七十年代的新精英们可以把这种风格当作自己的风格。与以往一样，当涉及到风格的形成时，主要关注的是设计的独特性和使用的安全性。在德国，另一个因素也发挥了作用:即家具可以用来表明一个家庭参与现代、民主和不受污染的战前生活。这样的家具实际上是一种相对良好的道德操守。 突然间，前卫主义在上世纪70年代末过时了，钟摆以一种不同寻常的方式向后摆动。例如，意大利的前卫团体Archizoom或Alichimia抓住了重新推出的家具和物品。他们增加了应用和装饰，尽管简约和避免装饰是现代主义形象的基础。除了创建一个新的,后现代风格背景,同时质疑社会,政治和经济的确定性并**终消除,这种方法也批评那些家具制造商,主要还是在很大程度上只是把手伸进自己的档案或利用自己的昔日许可证。诚然，后现代主义的一个结果是，它使前卫的形象过时，但我们知道，今天也有当代设计师想从他们的工作中生活。 在德国，收藏家、建筑历史学家和电影制片人克里斯蒂安•伯恩格拉伯(Christian Borngraber)宣称:作为一种社会概念，现代主义“站不住脚，与设计、经典，换句话说，它已经结束了”。作为德国新设计的拥护者，他批评了“对布满灰尘的旧现代主义产品的营销”。他声称，“你的家是巴洛克式的还是包豪斯式的，这完全无关紧要。”这两种趋势只是在表面上有所不同，因为它们背后都隐藏着对过去的向往。” 实验材料:今天和明天的历史主义虽然“长久以来被认为已经消亡，但它已经”比以往任何时候都“与时俱进”，而且仅仅得到了20世纪风格元素的补充。1992年去世的本格拉伯无法想象这种现象会发展到何种程度。对于朋友的再版，进步意味着过去的时间越来越多。过去几十年里，越来越多的男性(偶尔也有女性)设计大师的作品被发掘出来，并被运用到当代的生产和营销方法中。让它们成为现在或以后实验的材料。这没什么可怕的，因为越来越多的设计师和制造商早已停止了对现在和未来的探索。重要的是“中现代”的大气感，基于过去时代的地区或全球模型进行设计。然而，**新的趋势是工作与与“现代经典”，它已经发展成为一个广泛的潮流。

能明显地与你一起成长:维特拉早就推出了查尔斯和雷•埃姆斯(Charles and Ray Eames)传奇躺椅的几个版本。照片©维特拉 例如，Ludwig Mies van der Rohe、Mart Stam和Marcel Breuer设计的家具通过使用特别珍贵的材料(或“纯材料”)来增强效果:例如用棕色水牛皮革制成的钢管家具和涂了油的胡桃木扶手。几十年后，公司的设计部门很乐意提供帮助:这就是为什么Thonet现在也提供Marcel Breuer的不对称钢管表作为S 285/5的对称版本。难道现代主义家具不应该是普遍的对象吗?无论如何，它们中没有多少适合花园或露台使用。这一遗漏现在已经通过使用带有新涂层和颜色的塑料织物和框架得到了弥补。

不仅是Mart Stam的悬臂式椅子:对于Thonet来说，“纯材料”是钢管家具版本的名称，这些版本的钢管家具都采用了涂了油的胡桃木和真正的水牛皮。照片©Thonet 基于历史模型的版本，谁又能指责制造商对他们的“现代经典”作品稍作修改呢?这种重新设计熟悉物件的趋势，目前的高潮是帕特里夏·乌尔奎拉(Patricia Urquiola)提供的，她刚刚成为卡西纳的艺术总监。1917年开发的“红蓝椅”现在有绿色、黑色和白色，与1921年威彻·泽尔梅克(Wicher Zeilmaker)的版本相对应，当时他搬到了荷兰东印度群岛。除了简单地生成具有历史模型的版本外，这没有任何意义。对许多人来说，这把椅子代表了一种独特的现代主义体验，作为一件私人的、复制的物品，但现在它被配上了皮革坐垫，这一事实只会让评论家感到惊讶、怀疑和震惊。设计一个新的模型难道不比以这种方式改变历史模型更好吗?这把“红蓝相间的椅子”一点也不缺乏舒适感。你**多可以说，坐在这把椅子上感觉自己的身体和身体构造与坐在传统的软垫扶手椅上感觉有些不同。 www.cassina.comwww.thonet.dewww.vitra.com

不仅是Mart Stam的悬臂式椅子:对于Thonet来说，“纯材料”是钢管家具版本的名称，这些版本的钢管家具都采用了涂了油的胡桃木和真正的水牛皮。照片©Thonet

也许很快他们就可以调整高度了?突然间，Marcel Breuer的不对称管状钢办公桌在Thonet上以对称的形式出现，被称为S 285/5。照片©Thonet