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克里斯蒂安·瓦斯曼(Christian Wassmann)的纽约工作室可以说是一个充满好奇心的柜子。一面墙上挂着朝向正北方向的场地模型。其他的模型填满了整个SoHo阁楼的各个角落和表面。草图、效果图和材料样品覆盖了蜿蜒进入办公室壁龛的曲线墙。在头顶上，Wassmann成功的十二面体灯的不同迭代被悬挂成簇。这些关于过去和现在项目的线索被一个丰富的图书馆补充，作为工作室无穷无尽的项目的持续资源。
©马塞洛Krasilcic
瑞士出生的克里斯蒂安·瓦斯曼在创意界的不同阶层都获得了认可。自十年前创立他的事务所以来，他获得了多项荣誉，包括2010年的瑞士艺术奖和2012年的AIA纽约新实践奖。在强大的建筑师斯蒂文·霍尔和开创性的先锋派戏剧艺术家罗伯特·威尔逊的指导下，这个跨学科的人在合作、实验和愉快的意外的基础上形成了自己的“形式执行功能”的方法。他的亲和力可以看到宇宙的极简主义崇高在广泛的项目:家具等画廊R & Company,同样实验标签“不三不四”短暂的时装秀,透视法等独立艺术博览会和**建筑**近在迈阿密的太阳路径构造的房子或Lisson画廊在纽约,与studioMDA合作而设计的。今年2月，TLmag采访了Wassmann。他和他的团队正在完成他们的新Aarch的提案，这是一个在丹麦建造新的奥尔胡斯建筑学院的公开竞赛。
Christian Wassmann工作室提供的©
TLmag:您提交这个项目背后的概念是什么?
Christian Wassmann:就像我们为古根海姆赫尔辛基竞赛提出的建议一样，我们研究了利用北欧地区极端日照条件的方法。在一年中**短的一天，太阳以90度的角度升起和落下。在**长的一天，它跨越了270度。我们设计了一个方案，用两个重叠的机库来对应这些轴。两个交错的拱廊——基于沃尔特·本杰明的无计划空间理论——将作为非正式的海报画廊，但也在一天的不同时间过滤自然光线。它们的第三个功能是在物理、隐喻和教学上将低层工作室与工作室空间和顶层礼堂联系起来。我们在赫尔辛基的古根海姆采用了类似的概念。圆锥形——弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)为纽约古根海姆博物馆(New York Guggenheim)设计的概念中已经有了圆锥形——既可以用作墙壁，也可以用作天花板。对于奥尔胡斯来说，两个垂直的、反向的机库也会沿着阳光的轴线移动。较低的结构将阻挡自然光，作为一个画廊空间，而顶部结构将引入自然光，提供城市海港的全景。礼堂座位和内外楼梯井也有利于这些形式。对我来说，架构应该有两个，甚至三个功能。十二面体灯在这方面做得很好。以光学透镜为基础的枝形吊灯反转了反射的景观，在整个室内投射出图案，并在与阳光互动时创造出彩虹。当人们告诉我迈阿密太阳路径住宅的螺旋核心是雕塑，我理解，但仍然捍卫其功能和基于sundial的概念。
Lisson画廊
TLmag:您如何在您的过程中使用不同的尺度?
漫画:**个代表了一个单一的点，正如2012年独立艺术博览会的29度天文台休息室的设计。我们将所有楼层中央的x形墙壁朝向北极星，并基于小熊星座创建了屋顶亭。和我的许多项目一样，整体设计的理念很重要。这个概念应该贯穿项目的所有方面。第二维度研究的是二维图形在建筑或家具中的挤压。第三个维度将外部力量，如太阳与特定地点的实际路径，转化为可行的建议。第四个维度是时间。建筑有能力让它的使用者以一种物理的方式体验时间，它可以放大空间的节奏，或者让我们更加意识到季节的变化。第五维度可能是**复杂的，因为它涉及到实验和对我的实践至关重要的快乐的意外。这么多年来，我不仅学会了接受……我们发现这些形状已经是椭圆的了……在学校里，我不仅学会了接受错误，还学会了接受错误，把它作为过程和**终结果的一部分。这就好像我在遵循侘寂哲学。与材料和形式打交道总会带来新的惊喜。当切割和干燥5个柏拉图物品桌子的天然木材时，我们发现形状已经是圆的了。通常情况下，当你按照神圣的比例工作时，事情似乎总是井然有序。
迈阿密阳光之路之家
TLmag:您与Steven Holl和Robert Wilson的培训是如何影响这种风气的?
漫画字体我**次发现罗伯特·威尔逊的作品是在20世纪90年代，当时他在苏黎世歌剧院上演了瓦格纳的《罗恩格林》。我被这首序曲的通感所震撼。在整个五分钟的时间里，只有一根酒吧吧台在黄色灯光下的地板上移动。我从来没有见过这样的连接。在节目中，我了解了水磨中心的情况，几个月后，一位记者朋友把我介绍给“鲍勃”。他看了看我的作品集，邀请我和他一起在这个实验室过暑假。那时，我正在苏黎世艺术大学学习。虽然学院采取了跨学科的模式，但它与我理想中的黑山学院相去甚远。水磨是我能想到的**接近的东西。我发现艺术家、舞蹈家、编舞家、哲学家甚至商人都可以走到一起交流思想。结果往往是一个单一的产品，介于剧院、展览和建筑之间。当我作为一个年轻的毕业生开始在Steven Holl的办公室工作时，我被要求畅所欲言，分享我的观点。任何规模的项目都可以从不同的声音中获得灵感，无论是一瞬间还是永远，这种想法至今仍对我的实践有很大的影响。对我来说，纽约也是一个重要因素，因为它是历史上**能培养这种合作精神的地方之一。即使是在**近的经济衰退中，我们的办公室也因此兴旺发达。
柏拉图式的对象
你还认同瑞士的建筑风格吗?
漫画例如很难说，因为我在国外已经住了17年了。我认为瑞士的建筑可能更传统，更少公开讨论。然而，我坚持更高的**度。如果你考虑到Fischli和Weiss这样的艺术家的作品，你就会发现，在事情崩溃的时候，带着“意外之喜”工作的想法就像瑞士人一样。然而，当我搬到维也纳和狼大奖赛一起学习时，我学会了游泳。我被他的解构主义方法所吸引。他根据基思·理查德(Keith Richard)的吉他即兴段设计了一个屋顶扩建，而不是使用更普遍接受的巴赫赋格曲。灵感可以来自不同的来源，这个想法至今仍影响着我。
©卢卡斯Wassmann
TLmag: Christian Wassmann工作室的未来是什么?
漫画当前位置现在我们已经十岁了，已经形成了我们的方法，我们想设计更多的**性结构。同时，重要的是我们不能失去我们的声音。就像阳光之路住宅这样的私人环境允许我们探索不同的互动方式，建筑**终是为了实现更广泛的社会公益。我仍然认为自己是这方面的现代主义者。对我来说，设计良好的建筑是避难所，但它们也应该解放我们的思想。建筑和任何人造的东西都有助于我们作为个体相互联系，联系我们自己，联系宇宙。建筑协调我们的身体和环境之间以类似的方式,弗朗茨西方Pass-stücke (Adaptives)建议观众的参与。自从我的**部iPhone开始，我的屏保就是一张布鲁斯·诺曼的霓虹灯作品的照片，上面写着“真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界”。这是我的座右铭。
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力，温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样，Natural Appeal具有极强的实用性，卫生性，耐性，并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始，意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜，以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo，这是一种新型的吊灯，具有装饰作用，提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革，西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓，使其具有质感，并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置，并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势，包括重新评估纹理的使用。
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黑白阴阳，相映而生，光影交汇，演绎**印象。踏入编织的故事场景中，所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作，所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的，才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计，并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木，砖和天然石材制成，尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动，易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源，一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展，卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说，家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间，还是一个舒适的阅读角落，这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲，远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化，现在越来越多的业主会喜欢简约，黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气！本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢？
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易美居：全球高端设计选材平台，起源于欧洲，囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌，搭建中欧高端设计师交流资源与信息，引领时尚家居设计前沿产品，一键对接品牌企业，高端产区资源。
2023年，平凡却又不平凡的一年，经历三年沉寂，随着国家防疫政策的放开，有一道“曙光”照进我们的生活，让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来，对未来重新充满希望、充满干劲与信心，像是一个被困在山洞很久的登山者，突然看到眼前亮了起来，兴奋又激动。
我们处于这样一个时代，人群迭代，审美变迁，产业转型，消费升级，所有行业都在紧急求变，设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言，勇于创新、打破边界、融合发展，这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此，设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
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3月17-21日，2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展，全场电瓶车穿行逛展，满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周，第1天就被美翻了。
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瑞典家具品牌Röshults推出了室内和户外的奢华新系列Roshults Garden Furniture，干净的线条与永恒的形状激情碰撞。
亚特兰大东南部的设计师展厅和花园充满了精彩的作品。每个房间的设计师提供了大量的灵感和创意，体现了该地区的设计风格，在尊重传统的同时，大胆地拥抱新的创意。在几个房间里，一个突出的趋势是以抽象艺术为灵感的面料。
商业头脑和创意意大利人才的结合带来了意大利卫浴品牌Anima，涵盖了高质量的卓越设计、精心挑选的材料和幸福的源泉。简而言之，这是一个关于新型浴室的想法：用爱来规划、创造和生活。
Onwards展览探索传统和现代的技术，肩负揭示当代设计与工艺的强烈使命，木材，玻璃，铜，黄铜，铁，锌，和皮革等珍贵材料都是其中的主角。意大利地板品牌Menotti Specchia参加了这次活动。
这是一座宏伟的建筑，建于1900年左右，位于加勒比海沿岸。现在，来自维也纳的建筑师们为其添加了一个非常现代的变体。从远处看，这座弧形屋顶的房子很和海岸上其他建筑融为一体，但从近距离的角度看，这座建筑显然是的千禧年后的风格。
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缥缈的风景，航海纪念品，对称的马赛克设计和迭代几何图案的细微差异和微妙的透明度。为Mutaforma设计的Grand Tour collection, Gupica的灵感来自18世纪和19世纪欧洲游客眼中的意大利美学。
德国设计师Lockwood带着他的Eclipse Solar吊灯在英国亮相。Lockwood从传统工艺、科学和当代艺术中汲取灵感，将现代设计经典理念与数字生产和手工工艺结合起来。他的设计工作室汇集了材料、工艺和制造专家，使用当地可靠的货源来生产产品。这些物品是为持久的美丽而设计的。
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