作为一种可行的产品设计材料，竹子的迅速普及似乎反映了这种因其对可持续发展的贡献而备受赞誉的标志性植物的生长速度。着眼于**近一些以竹子为基础的创意项目，以及与奇妙植物以一种更切题但却富有诗意的方式结合在一起的作品。 

自从迪克·凡·戴克(Dick van Dyke)在1968年的电影《飞天**车》(Chitty Chitty Bang Bang)中表演“我是竹子”(Me Ol Bamboo)这首歌以来，还没有哪一种热带草本植物受到过如此多的赞美。公平地说，竹子在现实和想象中都已经成为家具和产品设计的神奇材料，甚至在建筑上，竹子因其物理强度和它所提供的所有重要的生态效益而受到称赞。如果说曾经有过一种“它”植物的话，那么，似乎就是它了。

阿姆斯特丹设计师Jair Straschnow设计的“chairEasychair”，是他2009年“草地作品”系列的一部分 

竹子有很多优点。事实上，它不是来自森林，而是一种生长周期非常快的草，这使它成为可持续世界的宠儿。竹子的茎可以长到15米高，非常粗。由于其相互连接的根系，竹林的再生速度比木材快得多。更重要的是，收获的植物可以进行不需要重新种植。 但这还不是全部。竹子喜欢从大气中吸收二氧化碳，并在其中产生氧气。而且它也不需要杀虫剂就能茁壮成长。如果你在约会中遇到了竹子，你已经在考虑把它介绍给你的妈妈了。但竹子特别吸引设计师和建筑师的地方在于它的机械性能。它的抗拉强度大于钢，但也有一定的弹性。它也是令人愉快的图形在其自然的，线性的形式。

Jair Straschnow的“Grassworks”作品集，2009年在伦敦的Aram画廊展出

然而，从设计历史的角度来看，竹子并没有从中国的慢舟上下来。作为“中国风格”的设计语言,在欧洲,装饰艺术风格的从17世纪起,气顺“远东”,产生一个东方视觉(如爱德华说可能把它),竹子作为一个主题可以被表示成更大的视觉词汇的一部分在陶瓷、壁纸和纺织品。 

19世纪下半叶，竹子作为一种实际的家具材料在英国被广泛使用，而竹竿的大部分是从日本进口的。这种家具相对便宜，但却满足了(当然，也继续促进了)消费者对“异国情调”的渴望。 从一个不时髦的时期(想想超大的，沉重的殖民地风格的公共大厅座位)和它现在被普遍认可的绿色证书支持，竹子现在又回来了，这一次它摆脱了它的异国形象，取而代之的是实用性和当代性的话语。

Christian Desile为Vange设计的“Desile”椅，2009年 

竹子是犹太食品。它是绿色的，100%这是一个很好的起点。阿姆斯特丹设计师、今年英国设计博物馆家具奖(UK Design Museum Furniture Award)得主贾尔•斯特拉斯克诺(Jair Straschnow)如是说。斯特拉斯克诺(Straschnow)的“草地作品”(Grassworks)系列是一个实验性的家具设计系列，由竹制薄板制成，去年作为伦敦设计节(London Design Festival)的一部分首次在亚拉姆画廊(Aram Gallery)展出。他的家具以细木工为主，包括一个巧妙的可折叠的躺椅/餐椅，这些家具都是由不需要螺丝或胶水的部件锁在一起的。这意味着这些部件可以平装，而且很容易自行组装。好像它们都是用竹子做的这一事实还不够环保似的。

2010年，坎帕纳兄弟(Campana Brothers)为阿莱西(Alessi)设计的“充气竹桌”(Blow-Up Bamboo Table)，这是这对巴西组合“充气竹桌”(Blow-Up Bamboo)系列的一部分 

说到平面，比利时设计品牌万吉(Vange)的“Desile”椅子，由同名设计师克里斯蒂安·德塞尔(Christian Desile)设计，拥抱了二维的优点，其创新的设计允许用户随意折叠椅子。100把平放的椅子只有2米高。这件极具图案感的作品是由竹子和回收的宠物制作而成，清楚地说明了产品的设计和可持续性。它的前卫设计在今年的巴黎Maison & Objet博览会上获得了“欧洲政变”奖。 

巴西兄弟Fernando和Humberto Campana在他们为意大利制造商Alessi设计的“充气竹子”系列中拥抱了竹子。定向着重自己的材料在户外安装警示在伦敦的V&A博物馆,由一系列的大竹竿插入地面,创建一个迷人的光节律,这个设计已经创造了一系列国内对象,如表和碗,用竹条着重混乱的配置。正如这个系列的名字所暗示的那样，这些产品在有序和无序之间游走，效果非常好。

“43”竹悬臂椅原型由康斯坦丁Grcic和国家台湾工艺研究所和台湾设计中心设计，2008年 

毫无疑问，德国产品设计师Konstantin Grcic在2008年43年设计的竹悬臂椅的建造更加有序。Grcic以其在材料和工艺上的创新方法而闻名，与国立台湾工艺研究所和台湾设计中心合作，创造了一个43条板条的椅子，它推动了材料的结构潜力，将其灵活性转化为用户舒适的服务。这件作品在视觉上强调了它的轻盈和强度。

artek工作室/Henrik Tjaerby为artek设计的“Bambu”系列，2007/2008 

在汤姆·迪克森的创意指导下，芬兰设计传奇阿尔瓦·阿尔托的设计公司通过推出“Bambu”系列产品，明确承诺以更生态的方式进行产品设计。(不用猜家具是用什么做的。)合适的是，产品寿命已经成为Artek的一部分很长时间了。迪克森作为公司的创意总监，延续了这一传统，同时为其总体产品开发简报增加了可持续性。由Artek工作室/Henrik Tjaerby设计，**简约的“Bambu”椅子、餐桌和咖啡桌使用了其组成部分粘竹条的线性流动来强调家具的简单和美丽的曲线。

《竹灯笼》Atelier FCJZ, 2009年 

Atelier FCJZ的“竹灯笼”在形式上也很简单，但在更大的范围内运作。顾名思义，该项目的概念起点是传统竹灯的形式，北京的设计实践已经转化为空间干预，建筑的大小。在平面上，作品是一个方形中的圆形，在中国古代的象征意义上，分别代表着大地和天空。“竹灯笼”的两个部分面对面，仿佛在对话，创造了一个封闭的、沉思的空间，供使用者进入和占据。该结构是由透明的、真空成型的、焊接的PVC制成，带有0.3毫米的竹单板。内部照明强调视觉上的自负，当从外面看，一个超大的灯笼。走向光明。

Paola Navone为Gervasoni设计的“黑色90”分隔间 

Paola Navone为Gervasoni设计的竹制屏风也用于定义空间和空间体验。前卫的Alchimia和Memphis设计师的“黑色90”三门折叠隔断和“黑色199”带有胡桃木框架的屏幕都使用黑色竹子作为分隔空间的手段，通过视觉隐藏。这两幅画特别有趣的地方是它们与凝视的关系;同时作为筛选设备，他们鼓励好奇和偷窥通过他们之间的缝隙和周围的个别竹子元素。 **近在设计领域有一个引人入胜的进展，它说明了竹子作为一种材料在当代产品设计话语中的标志性意义，这些产品通过它们的形式和产品名称来引用竹子，但实际上并没有在材料上使用竹子。如果你喜欢，你可以联想到竹子。

《不是竹子》(Not Bamboo)， GamFratesi, 2009年出版 

GamFratesi' Not Bamboo' light就是这样一款产品。虽然2009年的原型看起来很像竹子，但它的名字确保了羊毛不会遮住任何人的眼睛。项目背后的概念是单一元素的线性重复，创造出各种长度的灯光，至少在理论上是这样。元素之间的连接被强调，就像天然的竹子，令人愉快的圆形末端和塑料垫圈的位置。类似于Campanas的“炸掉竹子”系列，GamFratesi的“非竹子”照明，当作为一个整体悬挂在一个单独的空间中时，会产生一种有组织的混乱感。

2010年，《蓝色一小时》(Studio Blue Hour)拍摄 

作为正式的参考，竹子也出现在东京设计实践工作室Blue Hour的作品中。他们简单的“竹片玻璃”从竹藤的形状中得到了清晰的暗示。事实上，这件作品是由两个杯子组成的，一个比另一个大，这两个杯子是融合在一起的，这意味着你可以享受一个较短的镜头或稍长的镜头。当然，挑战在于你能否同时做到这两件事。

Roberto Giacomucci为Euroluce设计的“竹灯”，2009年 

意大利设计师罗伯托·贾科莫奇(Roberto Giacomucci)为Euroluce设计的“竹灯”(bamboo Lamp)以一种更线性的方式展现了毛竹的结构。从地板到天花板，这盏灯以其长长的、低能耗的荧光灯管为特色。然而，当大量的灯被安装在同一个空间时，对竹子和竹林的暗示就变得非常明显。 

当然，所有这些竹子式的造型都有其美学价值，它对真实竹子在当前设计实践中的新地位做出了有趣的评论。然而，一种基于隐喻的趋势真的有助于事业吗? 在过去的几年里，人们对竹子作为工业产品设计师的一种可行材料的兴趣似乎增长得和这家工厂一样快。然而，在接下来的几年里，有趣的是，这种与可持续性问题紧密相关的兴趣本身能否持续下去。