“迈阿密巴塞尔设计”(design Miami Basel)被其组织者描述为“收集、展示、讨论和创造设计的卓越全球论坛”。“迈阿密巴塞尔设计”(design Miami Basel)是一年一度的欧洲盛会，专为那些对自己的设计感兴趣的人而设，今年举办了一场声势浩大的展览。在这个对限量版设计和一次性作品爱恨交加的市场中，Architonic花了一些时间与三位国际设计画廊的领导进行了交流。 把**的东西给**的人，把**坏的东西给**坏的人。这就是Charles和Ray Eames的老设计原则。然而，在国际限量版设计展(design Miami Basel)的欧洲分期展上，你很难找到这样一种民主的设计理念，它源自20世纪初的现代主义意识形态。如果埃姆斯订阅的概念设计可以,而且应该改善我们的日常生活,然后就大厅充满了富有设计收藏家、策展人和奇怪的名人研读**设计作品,在大多数情况下,避开工业设计流程,哪些有价值不菲,是现阶段的你可以从这个信念。

“秘密”来自Maarten Baas的“灰色衍生”系列，由Mitterrand + Cramer展示;图片由密特朗和克拉默提供 

关于限量版设计/设计艺术/一次性设计的现象已经写了很多。(根据需要删除。)自从不可思议的年轻企业家Ambra Medda和迈阿密的国际地产大亨Craig Robbins在2005年创立“迈阿密设计”以来，高价的设计收藏市场持续增长。然而，人们从一开始就有不同的看法。这种类型的设计活动，就其位于大规模生产系统之外而言，是否为设计师提供了更大的创作自由，从而导致更多的实验性和挑战性的工作?抑或是它人为地限制了一件设计作品的创作次数，对稀缺性或独特性的盲目崇拜，对那些厌倦了用嫉妒的眼光看待利润丰厚的艺术市场的设计师来说，这是一种玩世不恭的快速致富策略?

《加州旅馆》(Hotel California)，埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)著，1966年，大卫·吉尔画廊(David Gill Galleries)展出;图像托马斯·布朗 

我跟你说实话。我一直是愤世嫉俗者之一。我发现，除了纯粹的金融设计，很难看到其他的限量版设计。对我来说，问题是设计并不是艺术。设计不是艺术的隐喻性和具象性，而是具有明确的实用功能，因此不能(或不应该)以同样的方式商品化。(当然，设计有时也可以在隐喻层面发挥作用，艺术也可以被描述为功能性。但那是另一个时间的讨论。)然而，在今年的巴塞尔设计展(Basel show)上，我与三位国际设计界**善于表达、不得不说也是**迷人的设计画廊老板呆在一起，我的立场发生了一些变化。这并不是一种进步的转变，而是一种认识，即规范设计的定义不会给任何人带来任何好处。

米兰的设计画廊老板ROSSANA Orlandi;图片由Spazio ROSSANA Orlandi提供 

伦敦的大卫·吉尔可以说是设计画廊界的教父。他从上世纪80年代中期就开始展示限量版时装，当然，那是在“设计艺术”(design-art)成为一个品牌或潮流之前很久的事了。经验是米兰设计界的贵妇人Rossana Orlandi所拥有的。如果你还没去过她在马特奥·班德洛大道(Via Matteo Bandello)上的spazio，那你一定要去看看。总部设在日内瓦,孩子们在这一领域密特朗+克莱默,相比之下,只有在设计展览馆业务几年(尽管爱德华·密特朗已经销售和咨询艺术更长时间),但是,在短的时间内创建了一个集合部分的大牌设计师像汤姆·迪克森,Maarten先生和艾瑞克·莱维,不管你承担这稀薄的设计世界,非常让人印象深刻。有一件事把这三位画廊老板联系在了一起:对他们所做的事情充满激情。

《铁的丛林》(The Bush of Iron)，纳乔·卡本奈尔(Nacho Carbonell)著，罗莎娜·奥兰蒂(Rossana Orlandi)著;塔蒂阿娜形象Uzlova 

Rossana Orlandi说得很简单:“我喜欢我展示的东西。对于这位米兰女家长来说，这是一种情感层面上与她所呈现的作品的联系，与之共存。她不是很有商业头脑吗?“不,”她笑着说。“不幸的是,我不是。但**终，我是对的。如果我认为某件东西很漂亮或令人惊叹，我相信我们会卖掉它，即使它不是直接卖。你需要时间。但我只是爱上了事物。吉尔(David Gill)是限量版设计市场的先驱者之一，多年来，他看到了大量相互竞争的设计画廊出现。他说，要真正地相信它。一个清晰的视野也是爱德华·密特朗所拥有的。他在苏黎世经营一家当代艺术画廊多年，**近搬到了该市时尚的Industriequartier，他与合作伙伴斯蒂芬妮•克莱默(Stephanie Cramer)一起涉足设计领域，从一开始就采取了独特的方式。他说，我们想从大品牌开始，从生产产品开始，为这项业务和我们自己确立合法性。立即被承认。我真的很喜欢设计，日内瓦画廊是一个比我们在苏黎世严格的艺术项目更自由的机会。但是，现在做这件事并不容易。”

由Rossana Orlandi展示的Nacho Carbonell的“多样性”系列的比例模型;塔蒂阿娜形象Uzlova 

日子不好过吗?也许是密特朗有一半英国血统的事实造成了这种轻描淡写。随着我们继续受到全球经济衰退的影响，进入高端设计行业的时机会不会更糟糕呢?“是的，这很艰难，”密特朗承认。所有这些投资都很艰难。也就是说，我们来晚了，所以我们不必像以前那样疯狂地投资，也不必把价格定得太高太快。我们不会参与对我们来说太贵的项目。奥兰蒂对经济衰退持哲学态度:“危机非常严重。但它改变了我们思考和生活的方式。它让你觉得:“好吧。我们现在怎么办呢?”你会找到新的方法。但这仍然是一场斗争。吉尔对市场的表现也远没有失望。他说，中国经济受到了影响，增长放缓了，但这并不意味着增长已经停止。收藏者仍在做出自己的选择。就奥兰蒂而言，这些选择已经不像以前那么容易做出了。收藏者则更加谨慎。事实上，他们越富有，就越谨慎。因为他们有钱。他们仍然在花钱，但会多想想。

大卫·吉尔(David Gill)于1987年在伦敦开设了画廊;图片由大卫吉尔画廊提供 

似乎没有什么比经济衰退更能让人们对购买限量版设计产品望而却步了。但据密特朗wheat-from-chaff排序,经济衰退影响了有助于提高收购机会的**坚定的购买者(当然,如果有必要):“真正的收藏家仍然因为大量的钱可用,但现在没有那么多的手。你仍然有很多钱的人会买他们想要的任何东西，但你有更少的人有足够的钱买他们想要的东西，而不知道他们在买什么，以疯狂的价格。真正的收藏家现在有了更多的空间。

亚历山大·泰勒(Alexander Taylor)的《港口之光》(Port Lights)，大卫·吉尔画廊(David Gill Galleries)展出;安东尼梅金森形象 

所以，情况正在好转。但这肯定不仅仅是销售的问题吧?如果它不是，那么你也可以出售，嗯，其他一些不受全球经济变化影响的东西。我问这三位画廊老板，与他们的设计师合作完成这样的**项目的创作过程是怎样的。他们如何参与一件作品的创作?他们自己有创造性的投入吗?奥兰蒂强调说:“我支持年轻设计师。这是我的精神，”她说。我喜欢和同事们在一起时的自由。我们可以这样说“This is more saleable.”这就没那么好卖了。”但我让人们发挥他们的创造力。我不知道，比如说，Nacho Carbonell会把什么带到巴塞尔来。只是这个概念。设计师需要自由。这对他们的创造力很重要。“放弃控制是不是意味着压力更小?”“当然，”她回答。Orlandi的放松和开放的态度意味着她既是创意工作的促进者，也是创意工作的指导者。我的房子对所有设计师开放。我喜欢开放。我喜欢分享。因为我年轻，我总是分享东西。对我来说，重要的不是看你的小花园，而是分享一切。这是我的工作方式。”

爱德华·密特朗(Edward Mitterrand)和斯蒂芬妮·克莱默(Stephanie Cramer)是总部位于日内瓦的密特朗+克莱默画廊(Mitterrand + Cramer)的创始人;图片由密特朗和克拉默提供 

你可以把吉尔描述成一个真正的设计赞助人。他说:“我认为参与工作本身很重要。”“这几乎就像调试一样。当我们讨论展览的时候，会有一个对话，关于这些作品将会是什么，为什么要制作它们，以及它们的材料和装饰。我不只是一个画廊。我实际上参与了制作。我必须确保每件事都**到毫米。不过，吉尔并不认为他的立场有损设计师的创作独立性。他坚持说，我不想从他们的创造力中拿走任何东西。这显然是一种对他很有效的方法。加罗斯特和伯内蒂的一件作品**近在拍卖会上拍出了12.7万欧元。

“Dressoir”来自Maarten Baas的“灰色衍生”系列，由Mitterrand + Cramer展示;图片由密特朗和克拉默提供 

相比之下，密特朗不太愿意参与他的画廊展出的作品的制作。他不会用“委托”这个词来描述它的活动。“我们和当代艺术家的合作方式完全一样。我想这就是设计师们喜欢的。我们打电话给他们，只是说“我们愿意和你一起工作。”所以，他们不是真正的佣金。与我们一起工作的设计师完全控制着生产线。我们根本不想参与寻找制造商之类的事情。“那么，密特朗在与他的设计师们的关系中处于怎样的创造性地位呢?”“好吧，如果我不喜欢一个主意，我会委婉地说出来。但这不是审查。这更像是一场讨论。我很少说我不喜欢某样东西。我什么都不说，他们也能理解。有时你会对大牌印象深刻，但我们觉得自己足够强大，足够坦率，能把事情做好。”

 Atelier Oi的“Danseuses”吊扇，由密特朗+克拉默(Mitterrand + Cramer)展示;图片由密特朗和克拉默提供                    

很明显，无论设计师和画廊经营者之间的创意对话水平如何，限量版设计都为设计师提供了另一种创意空间，他们可能无法在工业设计体系内实现某些项目。密特朗坚持认为:“这是为了让设计师们尽可能地走出工业设计的世界。”“我喜欢维特拉和B&B的很多东西，但我们正在创造一些新的东西，一些以前不存在的东西。在今年的Salone del Mobile展览会上，奥兰蒂展示了深泽直人(Naoto Fukasawa)设计精美、工业化生产的artek“置物架系统”。她认为，在设计方面，批量生产与限量版或一次性产品之间并不矛盾。“我喜欢活着，”她带着典型的激情说。“房子必须是有生命的。这意味着住在一个有独特的部件，但也有工业制造的东西的房子里。重要的是每件事都要讲故事。”

建筑师扎哈·哈迪德的“Stardune 02”表，由大卫·吉尔画廊展出;安东尼梅金森形象 

对吉尔来说，画廊提供了创作的机会，这对年轻的设计师尤其有益。他说:“画廊老板真的站在**前列。”“我们是**批知道谁在外面的人。他们利用现有的手段进行创作，但要将其提升到生产水平，他们真的需要与画廊合作。当然，这种富有创造性的善举要受到一些严峻的商业条件的制约。但是，尽管如此，作品从画廊和设计师之间的创造性结合中产生，这在概念上是真正强大和有意义的。“有一种能量，”吉尔继续说。“现在就像文艺复兴一样。这是不久前开始的，但现在真的在增长。”

马克金克&贝工作室(Studio Makkink&Bey)的《两个人的晚餐》(Dinner for Two)，出自密特朗+克拉默(Mitterrand + Cramer)的《重新包装》(Repackaging)系列;图片由密特朗和克拉默提供 

Design Miami就是利用这种能量开发出了一个非常成功的品牌。尽管superlative-spouting的公关机器(“杰出的全球论坛收集、展示、讨论和创造设计”和“不可否认力”只是两个例子的夸张它喜欢沉溺于),设计迈阿密,或者说的画廊展示,扮演着重要的角色在设计进行叙述。因为他们以特定的方式，与设计进行谈判，影响产品的生产和展示，质疑设计本身的定义。

巴纳比·巴福德(Barnaby Barford)的“我爱诺迪”(I Love Noddy)镜子，大卫·吉尔画廊(David Gill Galleries)展出;安东尼梅金森形象 

2004年，在担任伦敦设计博物馆(Design Museum)馆长期间，设计评论家爱丽丝•劳斯顿(Alice Rawsthorn)在该机构的计划中加入了一场关于康斯坦斯•斯普里(Constance Spry)的展览，这位中世纪杰出的插花艺术家引起了轰动。博物馆的创始人特伦斯·康兰(Terence Conran)对此不以为然，他在《卫报》(the Guardian)上撰文称，斯普里“不在关注范围之内”。吸尘器设计师兼制造商詹姆斯·戴森(James Dyson)更进一步，辞去了博物馆馆长的职务。但是Rawsthorn决定把Spry的作品放在设计博物馆神圣的空间里，这做了一件非常重要的事情:它挑战了设计的意义。它引起了设计支持者的强烈反应，因为只有工业过程才能证明，设计的定义从来没有，也永远不应该是不言而喻和确定的。设计迈阿密的画廊，像Rawsthorn一样，提醒我们设计，在它作为改变的代理人的功能中，它本身并不能免于改变的力量。那一定很好。