总部位于巴黎的实用艺术组织Les Arts decoratifs保留了法国生活的艺术，同时与当代的创作和工艺保持同步。

Martin Szekely, MAP-TTR 01，阳极氧化铝，2013;**近由Cercle设计20/21完成的收购之一。照片:法布里斯Gousset

巴黎在19世纪60年代进入了应用艺术史。首先，法国人的口味和英国人的口味竞争，然后很快就占了上风。如今，法国应用艺术组织Les arts decoratifs一直关注着公众和从设计师到工匠和室内设计师等年轻行业专业人士的期望脉搏。教育和知识传播是该组织面临的主要挑战之一。此外，Les Arts decoratifs还倡导法式品味的概念。TLmag**近与总经理大卫·卡梅奥(David Cameo)和博物馆总监奥利维尔·加贝(Olivier Gabet)在该组织位于巴黎著名的杜伊勒里宫(Jardin des Tuileries)对面的办公室进行了热烈的讨论。

设计收集

你如何描述今天的装饰艺术博物馆? David Cameo: Les Arts decoratifs是一个丰富而复杂的机构，它包含了博物馆和艺术学校。这些博物馆是里沃利街的装饰艺术博物馆(Musee des arts decoratifs)和巴黎蒙索街的尼西姆·德·卡蒙多博物馆(Musee Nissim de Camondo)。这两所学校分别是Ateliers du Carrousel和Ecole Camondo，前者为1,600名儿童和成人提供业余艺术课程，后者是一所专业从事室内设计和设计的本科和研究生艺术学校，学生人数为330人。

博物馆和教育机构的这种结合是由于我们独特的结构。Les Arts decoratifs并不是由政府创建的。它是由一个私营部门的合作伙伴建立的，它把银行、制造公司、艺术爱好者和收藏家聚集在一起。**初的使命是为法国生活的现代方法和艺术提供一个国际展示平台，并分享法国的知识和方法。该组织的任务还包括激励和激励行业专业人士，并训练他们的眼睛。这就是卡蒙多学院的由来。导演瑞内-雅克·梅耶和我在塞夫雷斯的陶艺城(Cite de la cerique)共事了几年。从成立之初，卡蒙多学院就致力于提升法国在应用艺术和室内装饰方面的卓越水平。时至今日，我们努力在传承这一传统的同时，在我们的专业领域:工艺、时尚、设计和平面艺术，与当代的创作保持同步

2016年“包豪斯精神”展览。©巴黎装饰艺术博物馆，图片:图片:Luc Boegly

 让我们回到过去，描绘装饰艺术博物馆的起源。先是1851年和1862年的伦敦世博会，然后是1855年、1867年、1889年、1900年和1925年的巴黎世博会，1873年的维也纳世博会，1910年的布鲁塞尔世博会，1911年的都灵世博会和1913年的根特世博会。你如何看待装饰艺术博物馆与19世纪中期欧洲兴起的其他装饰艺术博物馆之间的关系?

奥利维耶·加贝特:装饰艺术博物馆创立的时间是有争议的。对我来说，博物馆的建立可以追溯到1864年，当时我们的协会成立了。话虽如此，人们经常提到1905年博物馆在里沃利街的开馆地点。我们的组织是在欧洲人对工业艺术的热情和效仿的浪潮中诞生的。1851年，英国在创造工业物品和将艺术与工业联系起来方面起了带头作用，给人留下了持久的印象。法国立即同意了。利昂•德•拉博德(Leon de Laborde)关于伦敦“伟大的展览”(Great Exhibition)的报告召集了设计师、实业家和制造商，宣传法国的创造力、工艺和卓越的产品设计。装饰艺术博物馆的想法诞生于这场运动，并得到了它的支持。1865年，博物馆开始在围绕特定主题和技术的临时展览会上展示创新项目和创作。从那时起，这座博物馆就致力于提升人们的品味和风格。它传播了来自近东和远东的应用艺术的影响，并为纺织品和陶瓷想象了新的灵感来源和新的彩色和装饰性的可能性。装饰艺术博物馆(Musee des arts decoratifs)的灵感来自伦敦的V&A博物馆、维也纳的MAK博物馆和布鲁塞尔的五馆(Cinquantenaire Museum)。

TLmag:与巴黎相比，你认为布鲁塞尔在艺术产业的诞生中扮演着怎样的角色?在这里，我想到了1997年奥赛巴黎-布鲁塞尔/布鲁塞尔-巴黎回顾展，它突出了19世纪末和20世纪之交的主要艺术运动。

O.G.当前位置我相信布鲁塞尔艺术现场在那个时期是一个真正的艺术实验室。它也是法国艺术家的一个出口，因为布鲁塞尔提供了更多的自由。Henry Van de Velde在他的思想和工作中证明了这一点。他是一个了不起的、具有象征意义的人物，他开创了一种新的生产方法。和威廉·莫里斯一样，凡·德·维尔德也把这座房子看作是这位新人的出生地。凡·德·维尔德和许多其他艺术家在“悲怆自由”运动和魏玛学派中表达的艺术自由导致了包豪斯的诞生，成为乌托邦理想和进步的源泉。令我惊讶的是，在布鲁塞尔的博物馆和文化机构中，这种充满活力、丰富多彩的遗产并不总是显而易见的。布鲁塞尔是一座兼收并蓄的混合城市，它在装饰艺术历史上的地位与巴黎、伦敦或维也纳的地位一样合法。

上图:让。努维尔。由高古轩画廊提供。中间:Jean Nouvel定制版。Guy Lucas de Peslouan。底:让·努维尔，“米洛尔D”，胡桃木与彩色镜子，高古轩美术馆，第6版。由高古轩画廊提供。

 TLmag:现在让我们来谈谈装饰工艺和实践，这些都可以被称为法国口味。你如何看待这一趋势?尽管市场日益全球化，但它仍在持续增长。

华盛顿特区当前位置有些机构是法国艺术身份的积极贡献者。其中包括科米特·科尔伯特、贝当古·舒尔勒基金会(Bettencourt Schueller Foundation)和《Mobilier national》(仅举几例)。他们努力保护、保存和传播法国的艺术和手工艺传统。这种身份是法国装饰艺术不可或缺的一部分。向海外出口产品的法国奢侈品牌经常提到它。这种法国艺术身份也体现在这些品牌对其历史和遗产的重视上。我们在Les Arts decoratifs的角色是通过我们的收藏、展览、出版物和学校来支持这种身份。我们的出版物叙述它的历史，我们的学校传播法国的遗产和技能。我们的使命是提供博物馆服务和教育服务。

O.G.字体装饰艺术博物馆有其独特的作用。装饰艺术的概念通常被认为是非常法国化的。博物馆的建立要感谢几代工匠和艺术产业，他们是当今奢侈品牌的先行者。这已成为法国民族认同的一个决定性特征。比如，自19世纪以来，法国人的品味对欧洲和世界其他地方的影响，法国建筑师和室内设计师的杰出地位，以及对新一代设计师和平面设计师的赞赏。在公共拍卖和二级市场上，巴黎已经成为装饰艺术和设计的中心，更不用说时尚了。

2016年“罗格·塔隆，现代运动设计师”展览。©巴黎装饰艺术博物馆。照片:Luc Boegly

装饰艺术博物馆的藏品是如何形成的?

华盛顿特区当前位置根据1901年的法国法律，Les Arts decoratifs是非营利性的。我们有3100万欧元的年度预算，其中1500万欧元是由法国政府提供的，因为我们负责国家的收藏。剩下的资金来自我们自己的渠道，包括博物馆门票销售，学费，优惠，设施租赁收入。我们也在合作和赞助方面下了很大的功夫，总计500万欧元，对于这样一个组织来说，这是一个不可思议的成就。根据我们的协议条款，我们的政府资金不得用于收购或临时展览。这意味着Les Arts decoratifs团队必须不断想出新的方法来筹集必要的资金。由于某些税收优惠以及我们的合作伙伴的共同努力下,Les decoratifs艺术的朋友们,我们的慷慨的朋友在美国和新Cercle设计20/21,我们已经能够购买重要的部分和扩展集合,我们已经建立了。

O.G.当前位置尽管资金明显不足，装饰艺术博物馆仍被视为具有教育意义和创新意义。它因其精心选择的收购而闻名。我们很幸运地收到的捐款是**重要的。它们在我们的出版物中展出和介绍。有时我们只是为他们组织展览。收藏家、设计师和他们的家人都知道这一点。他们也欣赏他们与策展人和博物馆之间的关系。这就是为什么我们在2008年收到了罗杰·塔隆的档案，塔隆的家人进一步丰富了这些档案。由于这笔捐款，我们得以举办目前正在展览的大型回顾展。像Galerie Kreo这样的专业艺术品交易商也会定期捐款。艺术品交易商弗朗索瓦·拉法诺(Francois Laffanour)是我们的董事。他的观点是宝贵的，因为他有深入的知识，收藏家和变化的兴趣，在历史和当代设计。但他并没有干涉博物馆的管理。我们保持一个多学科的方法，创造了工艺和平面设计之间的对话，设计和时尚。我们将在当代画廊首次展出的新展览风格，体现了博物馆对时尚的兴趣。这为我们赢得了许多时装设计师的友谊，包括皮埃尔·哈迪(Pierre Hardy)，他在过去15年里向我们提供了他的一些作品。这种折衷主义是博物馆的典型代表。

Muller Van Severen，“装置”，2012，皮革，黄铜，丙烯，收购Cercle设计20/21,2016。©巴黎装饰艺术博物馆。照片:琼Tholance

告诉我们装饰艺术博物馆和卡蒙多学院之间的协同作用。这种协同作用是十月开幕的“包豪斯精神”展览的灵感来源吗?

华盛顿特区我的目的是在博物馆和学校之间建立更牢固、更频繁的联系。对于卡蒙多的学生来说，这个博物馆是一个很棒的实验室。我们让他们完成了直接满足博物馆需求的项目。例如，三年级学生的任务是重新设计博物馆的前厅。奥利维尔·加贝特(Olivier Gabet)也在那里授课，让他的学生从不同的角度来看待这座博物馆。这对他们来说是个难得的机会。

O.G.:“L’esprit du Bauhaus”展览聚焦于包豪斯学派和19和20世纪的装饰乌托邦。我们的想法是重申包豪斯既不是一种风格，也不是一种运动。那是一所学校。参观者可以参观涵盖学校课程不同部分的工作坊。这次展览的目的是让公众了解包豪斯。展览以马蒂厄·梅西耶(Mathieu Mercier)策展的当代藏品结束。这个系列详细描述了包豪斯的灵感以及包豪斯对当代作品的影响，尤其是像皮埃尔·查宾和穆勒·范·塞弗伦这样的设计师的作品。如果我们看看“Gesamtkunstwerk”(一件艺术作品)的概念，塔隆将其概括为“一切都源于艺术”，很明显，如果没有知识传播和学校，博物馆就不可能存在。没有艺术的实践，就不会有杰作，也不会追求卓越。**后，没有艺术对话，品味和风格都不可能存在。

左:大卫客串。Capucine Requillart。右:Olivier Gabet。©照片:Chaeyoung Hwang。