原谅我。你有火吗?不？好吧，也许你应该去看看今年的欧洲灯展(Euroluce)，这是一个国际灯展，与米兰国际米兰移动灯展(Milan Salone Internazionale del Mobile)齐名。但不用担心。为你挑选了一些展览中的灯具，所以请坐好，点燃你的灯光。 

在伦敦设计博物馆(Design Museum)目前展出的体积更大、声音更大的物品中，有一件是今年全英保险设计大奖(Brit Insurance Design Awards)的整体得主，它的获奖作品相当低调:一只灯泡。撇开该机构的有些夸张的描述赞誉为“奥斯卡的设计世界”一会儿,年轻的英国设计师山姆·威尔金森的正式的低能Plumen 001的灯泡——嫁给富有表现力的美学与健全的绿色意识——服务,除此之外,来证明我们的爱与人造光仍然强劲。

卡洛·科伦坡(Carlo Colombo)为意大利制造商Oluce设计的《贝丝》(Beth) 

在去年的米兰移动设计展(Milan Salone del Mobile)之后，《纽约时报》的设计评论家爱丽丝•洛斯索恩(Alice Rawsthorn)问道:“这个世界还需要一把椅子吗?”Rawsthorn并不是**一个认为答案是“不”的人，除非她所说的那把椅子“极具创新性、美观、可持续、表现力强、实用等等”。但同样的道理肯定也适用于照明，考虑到这里有一组对象类型，它们依赖于持续不断的能源供应来实现其目的——至少在实用功能方面是这样的，情况可能会更严重。

勒·柯布西耶(Le Corbusier) 1954年的《马赛曲》(Lampe de Marseille)，由卡西纳的照明品牌NEMO再版 

**近的Euroluce灯饰双年展(Euroluce lighting biennale)与沙龙(Salone)同台展出，参观之旅无疑会让许多游客赞同罗尔斯索恩对过度设计的看法。米兰的展厅面积超过4万平方米，是众多国际制造商详尽展示照明产品的场所，每一家制造商自然都试图以某种不同的方式展示自己的作品。可悲的是，事实是，这种产品的扩散带来了一定程度的缺乏灵感和不必要的重复。总的来说，更强调更慎重地使用能源——在很大程度上得益于LED技术的发展——似乎不一定会带来形式或物质上的创新。 也就是说，有很多节目确实让我们兴奋。下面是一些展览的杰出人物。要想在Architonic的Facebook页面上完整浏览Euroluce 2011的照片，请点击本文末尾的链接。

由Ernesto Gismondi为意大利品牌Artemide设计的“Fold” 

在今年的Euroluce上展出的意大利著名制造商Artemide的新产品中，有一款名为“折叠”的任务灯，由Ernesto Gismondi设计，其超理性的形式和与空间的建筑关系尤其引人注目。毫不奇怪，从它的名字来看，这款灯的关键特点是它的适应性:三个铰链臂，由挤压铝制成，**后一个装有一排led灯，可以让灯具完全展开、缩短，以适应更紧凑的工作环境，或者完全折叠起来。

建筑师Jean Nouvel在Pallucco展台上设计的“微型望远镜”灯 

建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)在今年的Euroluce展会上留下了自己的印记，尤其是他在帕卢科(Pallucco)展台与媒体见面时的入场(以及随行人员)。(请参阅本文结尾处Architonic对这位著名法国建筑师的采访链接。)Nouvel为这个意大利品牌设计的全新的、带有雕塑风格的“微型望远镜”灯无疑给人留下了深刻的印象，它向人们展示了设计师在设计物品时如何像建筑师一样思考。这些led地板和吊灯的设计通过确定它们的长度，邀请用户与它们所在的空间进行对话。“我喜欢元素，”Nouvel告诉Architonic。“这盏灯只有一条线，你看不见光源本身。”

Ramon Esteve为西班牙品牌VIBIA设计的模块化照明系统 

与这种协同的理性主义相比，Ramon Esteve为西班牙品牌VIBIA设计的“链接”照明系统采用了一种更**化的方法。它将家具中非均匀模块化的**新趋势应用到天花板上的照明中，允许创建一系列戏剧性的、受建筑启发的几何方案，这些方案可以处理体积、深度和对比度。该系统让人联想起城市天际线，只是倒置的，安装时，只需要一个电气连接，光线可以根据用户的意愿调暗。 图形 在今年的Euroluce上展示的许多照明设计都有很强的平面感，强调线条或某种平面感。其中包括米兰设计师Valerio Cometti为意大利品牌ITRE设计的“Rise”壁灯，其扁平的圆形外形立刻掩盖了背后的光源，同时以高度可控的方式显示出周围的金色光芒。作品中间的缝隙加强了一种被认为是克制的感觉，因为它允许通过它的小程度的照明。环境保证。

意大利品牌ITRE的Valerio Cometti的《Rise》 

与此同时，Luxit还生产了一系列由Alberto Basaglia和Natalia Rota Nodati设计的灯具，这些灯具结合了通常与任务照明相关的坚固超薄线条和大胆的以原色为主的装饰调色板。桌子和地板都可以很容易地重新定位(制造商声称，你只需要两根手指)，让它强大的led开始工作。这款可调光的落地灯还有一个扬声器，可以为其集成的遥控收音机提供服务，并带有蓝牙连接功能。

Alberto Basaglia和Natalia Rota Nodati为意大利品牌Luxit设计的“前四桌”灯 

米兰出身的著名设计师卡洛•科伦坡(Carlo Colombo)为Oluce设计了一款名为“贝斯”(Beth)的简约、轮廓强烈的台灯。Vico Magistretti的“Atollo”台灯和乔•科伦坡(Joe Colombo)的“281”亚克力灯等经典作品都出自Oluce。Carlo的设计在尺寸上介于地板和台灯之间，形式上参考了20世纪70年代的照明设计，但从技术上讲，它是**新的。一个特殊的缎光，防眩光镜头坐在一个光滑的铝外壳，创造一个间接的，扩散的照明效果。

“Ovalo”台灯由建筑师Seppo Koho为芬兰品牌Secto设计 

芬兰品牌Secto Design的木质灯具在材料的使用上更加有机，但同样以图形为导向，它结合了自然或漆桦木的温暖(还有什么?)，通过重复线条来创造体量。由建筑师Seppo Koho设计，这些简单但引人注目的形式是在芬兰手工制作的，该系列于1999年推出“Secto 4200”吊灯，今年又增加了三个新设计:“Ovalo”地板、桌子和壁灯。 表达/雕塑 避开图形的表达和/或雕塑，一定数量的新照明设计吸引了第二外观在米兰。年轻的英国设计师本杰明•休伯特(Benjamin Hubert)为意大利制造商昆达里尼(Kundalini)设计的压铸铝“框架”壁灯就是其中之一。(关于Architonic在米兰之前对休伯特的采访，请点击本文末尾的链接。)休伯特创造了一种同时表达存在与不存在的设计。富有表现力的、坚实的形式之所以吸引人，正是因为其中心缺乏材料。但这不仅仅是一个为了孔而孔的例子。该空间允许光线在其内部表面进行反射，同时也为被照亮的墙壁提供了框架。

本杰明·休伯特(Benjamin Hubert)为意大利制造商昆达里尼(Kundalini)设计的“框架” 

意大利照明品牌福斯卡里尼(Foscarini)今年既在Euroluce展上展出，也在米兰托尔托纳(Zona Tortona)的超级工作室Piu展外展出。在他们展出的新产品中，有一件德国设计师维尔纳·埃斯林格(Werner Aisslinger)设计的引人注目的作品，名为“Behive”。然而，Aisslinger的设计特别有趣之处在于它的同心圆环，其形状和倾斜度意味着灯内的光源从任何角度都看不见。此外，当你把它关掉时，这个物体并不是死的，也就是说，它并不是死的。

Werner Aisslinger为意大利品牌Foscarini设计的“Behive”台灯 

威尼斯设计师卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)总是热衷于突破技术和材料的界限，他为Established & Sons设计的新灯具也不例外(该品牌的新灯具曾在范思哲剧院(Versace Theatre)展出，而不是在集市上)。它被称为“Dame”，通过其内部装饰的热成型遮光罩来扩散光线，其组成部分可以通过不同的配置方式来创建适合其操作空间的照明。技术转移是这里的游戏名称，制造商称“创新的材料层是从汽车制造业借来的，以前从未用于灯具的生产”。

卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)为英国设计品牌Established & Sons设计的“Dame”吊灯 

同为英国设计品牌的Innermost也在展会之外展出——这一次作为英国设计平台设计枢纽的一部分——在他们的新产品中展示了由纽约设计三人组Rich Brilliant Willing设计的一系列灯具。该跨学科设计工作室2009年的“熟料”咖啡桌系列吊灯也被称为“熟料”(为什么要改变一件好事?)可在不同的整理，结果是一种有趣的控制混乱。

“熟料”由富明肯为英国标签**内层 

不过，法国知名设计师玛塔莉•克塞特(matali crasset)为西班牙设计师阿图罗•阿尔瓦雷斯(Arturo Alvarez)设计的极具逻辑性、层层叠的“根茎”(Rhizome)吊灯一点也不凌乱。这种金属板结构部分是可移动的，它受到了另一种设计学科——图形学的启发，将根状图在二维空间中的功能转变为三维图形。光源很大程度上隐藏在产品的核心，光被它的无数分支反射和扩散。

matali crasset为西班牙品牌Arturo Alvarez设计的“根茎”吊灯

在灯光设计大师英戈•毛雷尔(Ingo Maurer)设计的新型钢铝“Radarrr”落地灯中，可以找到更多隐喻。它采用了航空和军事技术的语言，用照明代替探测，它的屏幕反射和分散光线。一个球形接头可以转动和调整灯头的角度，灯头位于一个不到两米高的三脚架上。

德国照明设计师Ingo Maurer为Ingo Maurer设计的“Radarrr”落地灯 

人们常说，一个真正的经典设计的标志是它避免视觉过时的能力。肯定是如此Euroluce数量的产品,其中包括丹麦建筑师Jørn潜下心的U336的吊灯artek芬兰品牌,成立于1957年首次推出,今年在生产。在漆成白色、铬和黄铜的情况下，设计对对比曲线的使用仍然是非常现代的。我们不能成为**在设计中看到与乌松的杰作悉尼歌剧院相呼应的人。

Jørn潜下心的U336吊灯,于1957年首次推出,芬兰品牌artek再版 

从一个丹麦人到另一个丹麦人。Verner Panton从1977年开始设计的标志性的“洋葱”吊灯和台灯被VERPAN赋予了新的生命，VERPAN首次以铜和银的形式发行了这款吊灯。灯的各种分层的“皮肤”用来隐藏光源，同时创建一个愉快的扩散类型的照明。但你不会对20世纪的设计传奇有更低的期望吧?

Verner Panton 1977年的“洋葱”吊灯，由Verpan首次以铜色制作 

另外两位设计史上的伟人——勒·柯布西耶和夏洛特·佩里安——以照明设计的形式出席了Euroluce，他们都是由卡西纳的照明品牌尼莫制作的。Corbu独特但功能强大的作品《马赛曲》(Lampe de Marseille)灵感来自当时的工业照明，而佩里兰德在1962年再版的《贴花a volet pivotant》(补贴画a volet pivotant)也是一款实用主义风格的壁灯，它有一个旋转的屏幕，可以根据用户的需要引导光线。

夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)的《Applique a volet pivotant》(Applique a volet pivotant)于1962年首次问世，如今又由卡西纳(Cassina)的照明品牌尼莫(NEMO)生产 

出生在瑞典的格里塔·格罗斯曼(Greta Grossman)的名字可能会随着岁月的流逝而褪色，但在20世纪40年代和50年代，她正处于职业生涯的巅峰时期，在美国接受一些对当代艺术有兴趣的专业客户的委托。丹麦设计品牌古比(Gubi)参与了用新颜色重新发布经典设计的潮流，将格罗斯曼(Grossman)标志性的“Grasshopper”落地灯设计成一系列新颜色，包括蓝灰色和复古红色。

格里塔·格罗斯曼(Greta Grossman) 1947年的“Grasshopper”落地灯，由丹麦品牌古比(Gubi)重新推出，有多种新颜色 

与许多照明产品,试图隐藏他们的源照明和扩散和反射光线通过各种正式的元素,有一定的道理,如果你愿意,在灯,几乎设计了自己的照片使得光本身,而非其他目的。Euroluce展示了许多这样的产品，但其中**主要的是奥地利制造商Zumtobel和芬兰品牌Artek的产品。

“光田”照明，由奥地利照明制造商Zumtobel生产 

Zumtobel的led“光场”照明范围提供高效、明亮的照明，由于其透明的热塑性塑料(PMMA)扩散器，消除了眩光。这些灯可以是表面安装的，可以是嵌入式的，也可以是作为吊灯安装的，它们高度简化的铝框架使它们适合办公室和其他环境。

维尔·科科宁为芬兰品牌Artek设计的“白光”照明系列 

同时,Artek闻名高度表达设计照明时(见Jørn潜下心的‘U336吊灯上面),表现相当好奇,然而成功,离开这个形式的设计总监城镇Kokkonen的新白灯,特权的光源而大幅降低产品本身的物质存在。Kokkonen设计的桌子、墙壁/天花板和吊灯非常实用，在漫长而黑暗的冬季提供了人们非常需要的纯净光线。