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后现代主义是在建筑实践中首次出现的一种“非爱即恨”、“风格驱动”的现象,距今已有40年,它很快就在设计、艺术、时尚和音乐中得到了体现。维多利亚与艾伯特博物馆的主要新展览,“后现代主义:风格和颠覆1970-1990”,检视了它充满活力的,有趣的形式,有时是矛盾的,意义。
伦敦建筑师Carmody Groarke负责这次展览的设计,它成功地反映了后现代主义的多种和通常是对立的视觉和其他话语;©博物馆图片
那是**的时代。那是**糟糕的时期。后现代主义。上世纪七八十年代,在建筑、设计和时尚领域,创意的蓬勃发展和风格的自由奔放常常令人生疑。理论家弗雷德里克•詹姆逊(Frederic Jameson)将这段时期称为“晚期资本主义的文化逻辑”。也许从那时到现在已经有了足够的时间距离,可以对后现代主义的表现、运作方式和意义(后现代主义的内容、方式和原因)进行有意义的批判性研究。伦敦的V&A博物馆(V&A Museum)肯定是这么认为的,它本周举办了一场主题为“后现代主义:风格与颠覆1970-1990”的大型展览。
格蕾丝·琼斯(Grace Jones)和劳丽·安德森(Laurie Anderson)是出现在该剧丰富视听装置中的两位表演者;©博物馆图片
曾经有一段时间,很难想象后现代主义作为一种现象会走到尽头。拒绝现代主义,或者更确切地说,与政治脱钩,几乎无处不在的国际风格的景观设计中占据着主要地位的20世纪,后现代主义取代理性的形式主义和anti-style本身(现代主义小说)以其热情、粗放的引用不同的历史风格,可以混合和匹配,然而你虚构的。这就好像我们已经到达了一个点,我们在一个无止境的采样之旅。之前:迪特拉姆斯的正式简化,单色'606'搁置系统。之后:埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)极富表现力、装饰华丽的图腾式“卡尔顿”(Carlton)书架。前:密斯凡德罗坚决直线西格拉姆大厦在纽约。之后:特里·法雷尔在伦敦的圣殿般的、金字塔般沉重的秘密情报局办公室。前:勒·柯布西耶的四方形“LC2”俱乐部椅。之后:亚历山德罗·曼迪尼(Alessandro Mendini)的路易斯-索维托风格与点彩画风格的“普鲁斯特”(Proust)扶手椅。
挑衅的设计工作室和集体的作品,如Memphis和Studio Alchimia,作为后现代主义基于对象的表达的例子;©博物馆图片
滑稽和讽刺,这是一个时间,你会不假思索地认为架构师和设计师的舌头在脸颊和眼睛永远不断地眨眼,装扮盒的高和低文化的视觉话语突袭了一次又一次的挑衅,有时候颠覆,效果。法国哲学家和理论家让-弗朗索瓦·利奥塔(Jean-Francois Lyotard)将“混搭”定义为后现代主义的一个关键特征,他将其描述为“对早期风格或时期的元素的多次引用,古典的和现代的;不顾环境;伦敦建筑师Carmody Groarke敏锐地反映了他们的动态的,有时是对立的展览设计。
《超级台灯》(Super Lamp),马丁·贝丁(Martine Bedin)著;©博物馆图片
V&A选择通过将展览分为三个大致按时间顺序排列的部分来处理这个主题,每个部分都涉及后现代主义的一个关键方面。所以我们从一个画廊开始,它主要关注建筑,可以说是后现代主义首次出现的学科。这里**引人注目的是对汉斯·霍林1980年威尼斯双年展立面的全面重建。设计师罗恩•阿拉德(Ron Arad)和薇薇恩•韦斯特伍德(Vivienne Westwood)与后来的后现代主义建筑师(如詹姆斯•斯特灵(James Stirling)和阿尔多•罗西(Aldo Rossi))的项目一起出现,他们的早期作品展示了一种强调引用的、类似金砖国家风格的特征。
让-保罗·古德(Jean-Paul Goude)的《格蕾丝·琼斯孕妇装》(Grace Jones孕妇装),1979年;©jean - paul Goude
Carmody Groarke为第二画廊所做的设计,将后现代主义置于20世纪80年代的设计、艺术、音乐、时尚、表演和俱乐部文化的背景下进行考察,提供了一个恰到好处的俱乐部式空间,着重于视听装置。在这里,利·鲍厄里(Leigh Bowery)和格蕾丝·琼斯(Grace Jones)等身材高大的演员与盖伊·布尔丁(Guy Bourdin)和钢盔牛顿(钢盔Newton)的时尚摄影一同亮相。展览的**后一部分以20世纪80年代的过度消费为重点,这种消费往往与后现代时期联系在一起。斯沃琪(Swatch)、香奈儿(Chanel)、迪斯尼(Disney)等品牌,或许还有超级商品文化明星MTV,都将在这里亮相。这是件过分讲究的衣服。
《权力、腐败与谎言》(Power, Corruption & Lies)专辑封面;©彼得萨维尔调查
自从后现代主义开始改变我们的文化景观40年以来,**近被任命为V&A博物馆馆长的马丁·罗斯(Martin Roth)把这个新展览视为一个反思和重新认识(如果你到了某个年龄)或发现(如果你属于“年轻一代”,他是这么说的)的机会。无论你对后现代主义全盛时期的个人投资和记忆如何,这次展览成功地提醒了我们这个运动的异质本质,不可简化为任何单一的方面或价值。(事实上,它以文化借鉴的旋转木马形式来庆祝其多元性,这对它的运作至关重要。)但它也提醒我们,后现代主义频繁出现的过多的风格姿态——对与现代主义密切相关的“好品味”概念的有意识挑战——巧妙地证明了品味总是由社会建构的这一事实。这一点都不自然。所以不必为蒙德里安风格的斯沃琪感到内疚。
这次展览的特点是对汉斯·霍林1980年威尼斯双年展的建筑立面进行了全面的重建;©博物馆图片
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